的角度來講,那麼,所謂的華夏傳統文化推廣,作品中,就需要有十分成熟的東方思維,在音樂的結構與曲式上,結合東方音樂的特色,闡述東方的故事。”

“而這樣的音樂,一定要為正制所服務,需要有端正,莊重的特質,因為,這是代表了一個民族的音樂形象,是拿給別國音樂家細緻且具體分析的。”

李景霖在白板上寫寫畫畫。

下面兩位學生聽的十分認真。

這種“分角色角度去看待同一件事”的藝術思想。

對於兩位同學來說,的確是十分新穎的。

“而若是從推廣的角度來看,那麼,在做到保持獨特音樂風格與內容的同時,儘可能追求的是降低音樂欣賞的門檻,更多的走進普羅大眾的角度去看待音樂問題。”

說到這裡。

李景霖的表情頓時變得嚴肅起來。

看到李景霖這樣的態度。

兩位學生的表情也更加凝重。

“千萬記著,絕對不要急於求成,若是在實力尚未達到的情況下,追求高度的話,不要去考慮廣度,而追求廣度的話,就不要尋求高度。”

“一定要在技能融會貫通,實力達到了一定程度的時候,再去思考,該如何保持高度或者廣度的同時,儘可能的去提升廣度或者高度。”

劉晨陽和許欣點點頭。

看樣子是完全聽進去了。

這就讓李景霖放鬆了不少。

頓時微微一笑。

“當然了,我們最終的追求,依然是要讓音樂服務於大眾,廣度是必須要考慮的事情,更是要具備娛樂性,這個是絕對不能忘的。”

“可是,欲速則不達,在學習階段,你們需要著重學習,鑽研高度。”

“現如今的音樂,陽春白雪,下里巴人,都有其生存之道,高階審美,初級審美,需要有具體的取向,真正能夠雅俗共賞的音樂作品,縱觀整個音樂歷史,都是少之又少的。”

不得不說。

許欣,劉晨陽。

絕對是天才中的天才。

可是,有時候,天才這個名號,就彷彿如同一個詛咒一般。

一旦天才認為自己是天才。

那麼,很有可能受困其一生。

人,能做到的事情是有限的。

但人,是可以成長的。

所有音樂家,追求的作品,都是集高度與廣度於一身的作品。

也就是雅俗共賞。

有創新性,更是十足精妙,無與倫比,足以堪稱傳世名篇,欣賞門檻也十分低。

可這樣的作品可遇不可求。

而在兩人還處於學習階段之時,最忌諱的便是手高眼低。

所以,李景霖首先要讓學生找準自己的定位,然後,選擇一個,也只有一個目標,去進行突破。

解決了一個,再去考慮另一個。

而既然是學生,處於技能的積累與提升的學習階段。

那暫時就先不要考慮什麼傳播性,或是娛樂性的問題。

此次和吳霞老師的合作。

其實也正是基於這樣的考慮。

以文化交流方向為主。

這樣的作品。

更多的,其實是在考慮樂曲內部的東西。

“當然了,我說的僅僅只是側重點的問題,並不代表兩者一定要以對立的形式出現。”

李景霖笑了笑。

若說普通的大眾,對音樂的要求是什麼?

很簡單。

除了“內容上儘可能的貼近生活”外。

所有人聽音樂,其實都是為了好聽。

但這個好聽,實在是