神功是個好選擇。

“《三體》的任務必須抬上來了。”

當即。

李景霖點開了電腦檔案。

《人民的名義》一些曲子的內容,已經有了成型的小樣,目前是要等拍攝完畢,剪輯完畢,然後再進行系統性的配樂修改。

而學校這邊的內容,也已經全部安排下去,走上了正軌。

可以開始研究《三體》配樂了。

在這之前,李景霖便曾經和劇組溝透過。

與《人民的名義》這種電視劇不同,《三體》電視劇的配樂,是完全可以作為更明顯的宣傳手段的。

因為《三體》的改編,是建立在書粉的確非常非常多的情況之上。

書中的一些角色,其實早已深入廣大讀者內心。

尤其是《流浪地球》上映後,作者大劉真的是很有熱度與關注度,書粉也是在逐漸增多的。

在這樣的情況下。

推出個人“印象曲”,可以是很好的宣傳方式。

而且,就音樂的編排與旋律的書寫上,兩個電視劇,帶給李景霖的感覺也更不一樣。

《人民的名義》,在創作的時候,更偏向於“理性化”的編排。

比方說在寫音樂之前,我已經能知道,這裡需要用什麼手法去強調壓迫力,營造緊張感,用什麼樣的和絃,變音,去勾勒陰暗。

更為注重的,是氛圍的營造。

要讓觀眾們在看電視劇的時候,bg一響,就無比的有感覺!

而《三體》是截然不同的。

因為,氛圍感,實際上是真的不太需要特別刻意的營造。

因為。

劇情本身的氛圍感,大劉塑造的那種未知的恐懼,若是再強調一種特別強烈的音樂效果的話,是會起到反作用的。

與其勾勒氛圍。

《三體》的音樂,是更需要表達意念,描寫個人的。

簡單來說。

《人民的名義》是山水畫,風景畫。

而《三體》,是肖像畫,是抽象畫。

更加需要揣摩人物內心的思想,更需要去放飛想象力。

“”

這次的電視劇,拍的僅僅只是第一部。

在這部電視劇中,僅僅揭示了“三體人即將要入侵地球”的這麼一個訊息。

著重表達的,仍然是人類內部的事情,以及,以人類的視角,去側面闡述三體人。

雖然書中,無論是水滴的打擊,還是太陽系被二向箔打擊,向著二維跌落,亦或是四維魔戒文明,光速飛行的黑色死線都十分具有想象力。

但不是第一部需要做的。

甚至於最令人印象深刻的主角“羅輯”,都完全沒有露臉。

這第一部。

看似主角是史強,是汪淼,但實際上,一切問題的核心

隱藏起來的主角

應該是葉文潔。

這個開啟潘多拉魔盒,引起了一切事件的女人。

【我點燃了火,但我控制不了它】

【這是人類的落日】

【消滅人類暴政,世界屬於三體。】

用所謂邪惡與正義,對與錯來判斷葉文潔,或是用正派反派去定義葉文潔這個人。

都是完全不夠,且十分片面的。

這一個極致,甚至是有些偏執了的理想主義者。

正是因為她的思考,她的遭遇,她的悲哀與黑暗,才賦予了這個角色巨大的魅力。

想要用音樂,去表達這個人。

那麼,就必須要剖析她的內心,同樣去感受她內心絕望與希望的糾纏,愛與恨的交織,去從她的視角