第262章 已經完全是師傅的形狀了。(第1/4頁)

影響情緒的這一手。

正是李景霖的拿手好戲。

也是其成名的原因之一。

音樂是給人娛樂，給人服務的。

那麼如何服務呢？

真的只是聽著好聽嗎？

那顯然不是的！

因為，好聽，不好聽，有感覺，沒感覺。

這個東西，每個人的感受都不一樣。

正如一千個讀者就有一千個哈姆雷特一般，你沒有辦法讓所有人都說某個音樂作品“好聽”。

所以。

目標就絕對不能放在這個方向。

而是應該放在“情緒的引導”之上！

李景霖認為。

絕大多數的人聽音樂，並不是單純的為了好聽，而是為了“體驗感”。

好聽，只是體驗感之一，卻絕對不是全部。

服務於體驗感才是最為重要的事情。

無論是高燃時刻的激情，戰鬥時刻的緊張，危險時刻的壓抑，還是恐怖，憂傷

引動情緒，增加聽眾的體驗感，才是最關鍵的問題。

哪怕就是不涉及到影視動漫，不涉及到遊戲的純粹音樂。

也是需要服務於這種“共情”體驗的。

著重敘事是此，哪怕是惡搞音樂也是如此。

“聽眾的體驗感，尤其要放在最前面。”

“你一定要清晰的知道，你的聽眾，想要的是什麼。”

李景霖詳細的對學生展開教學。

“有的，是聽你音樂中的故事的，有的，則是過來放鬆的。”

“而你的音樂，有時候會服務於日常的休閒發呆，或是遊戲，或是影視。”

“找準你聽眾需要的體驗，是成為演奏家的關鍵。”

“我懂了！”

許欣眼前發亮。

和劉晨陽對視了一眼，不由得連連點頭。

比方說，一次傳統的古典音樂會。

大家都知道，聽眾們來到古典音樂會中，大都是聽你怎麼去用音樂語言來講述一個故事。

這就和讀故事是一樣的道理。

ai讀故事，永遠會令人反感，而合適的聲情並茂，卻十分令人有代入感，能夠輕易的配合劇情，便引導聽眾的情緒。

音樂演奏一樣如此。

所以，音樂家們才會要求，樂器的演奏，在達到了一定境界的時候，一定是具有歌唱性的。

“而如果，你是要參加帕格尼尼小提琴大賽，那麼，你猜猜大家想看的是什麼？”

在李景霖的引導中。

劉晨陽和許欣對視一眼。

似乎開始明白了這一思想在實踐中的運用方式。

“我認為，觀眾們首先想要看到的是強悍，複雜，且舉重若輕的技術表現。”

劉晨陽仔細想了想，開口說了起來。

說到一半後，劉晨陽並沒有自己一個人去表達。

而是看向了許欣。

許欣若有所思。

順著劉晨陽的話，便接道。

“在保持技術熟練與高度的基礎之上，不機械化的演奏，而是儘可能的將這些炫技曲目也表演出戏劇性，利用技巧做戲劇衝突，讓原本無實際文學內容的音樂，變的有故事性。”

“沒錯。”

李景霖很滿意的點點頭。

很多青年演奏家。

其實往往差的就是一個“理解”。

並非是單純對自己作品的理解。

而是因為習慣了一直拉琴，一直練的日子，短時間內，還意識不到“我該如何去理解，我該如何去表達”的重要性。

這