第217章 自私的李景霖不練琴丟大臉。(第2/5頁)

吸引。

因為，大家都知道，李景霖不是在吹nb。

之所以，李景霖可以成為“小提琴第一人”，不在於技巧，不在於情感敘事與表達。

而是在於

“沒錯，一名小提琴家，一輩子都需要注意的，最關鍵的一件事。”

“那就是音色！”

李景霖抬起了右手，示意起來。

“音色的打磨，除了左手沒有按壓好的入門級基礎問題外”

“幾乎，幾乎是完全取決於我們右手的運用的！”

學生們頓時沉默起來。

李景霖講的這很難麼？

不。

就算不懂音樂的人，也完全可以理解的了音色的重要性。

聽起來是否圓潤，飽滿，是否不幹癟，不刺耳，或者不發虛。

但小提琴畢竟不是鋼琴，也不是吹管類樂器。

小提琴之所以被稱為最難的樂器之一。

又被稱為樂器皇后。

就是因為，音色的打磨，是所有樂器中最難的。

同樣是學五年樂器。

其他的樂器，人們一聽，會覺得不錯，好聽，很棒。

可小提琴的五年，根本就只是個入門

學這麼五六年，演奏出來的效果，仍然會讓人有“摩擦聲，偶爾會刺耳，不太乾淨”之類的感覺。

鋼琴彈一個飽滿一些的音，若是不涉及延長，漸強漸弱之類的處理，單純是一個亮音。

或許不需要你什麼知識，跟著學，試一下，五分鐘可以搞定。

但小提琴想做出同樣的感覺。

沒幾年，下不來。

而且，這個“雜音”，隨著樂曲技法難度的增加，即使是很多大師，也完全無法避免。

雖然說，一點點難以聽的太清的雜音，無法影響大師們其他的閃光點，但李景霖認為，作為演奏者，出現了雜音，演出便是失敗的。

這無疑是十分苛刻的要求。

甚至於很多小提琴家，下意識的都會認為，這樣的雜音，需要盡力打磨，但無法避免。

像是笛子類，或者簧管類樂器。

偶爾出點失誤，不小心破音。

是“吹呲了”。

那麼，這類似的呲了

在小提琴上，是經常發生的事情，哪怕是一些大師，在技巧難度過高的樂曲上，也會連環翻車。

之所以李景霖能成為第一人。

原因可不只因為技巧，或是情感敘事。

而是在於他在音色的打磨上，有些過於離譜了，每一場都完美的不像是人類。

十四歲解決了所有的小提琴技巧後。

七年的時間裡。

完全都在打磨自己的音色，一刻未停。

即使是李景霖這樣的鬼才，也得打磨七年，才能讓自己勉強滿意！

“右手運弓，音色，取決於運功的速度快慢，以及力道的強弱。”

“之所以難以控制，便是由於這快慢與強弱之間，是垂直關係，互相關聯。”

“如何在這其中取捨。”

李景霖點選課件。

投影屏上頓時便出現了各式各樣的問題原因。

面對這些藝術生。

李景霖並沒有從藝術生的角度去解析這個音色的問題。

而是直接開始上起了物理課，或者是數學課！

當然。

不是那種十分離譜的資料計算，也沒有強行要求，你這持弓需要xx的力是正確的。

只是利用這樣的邏輯。

大致的，比較籠統的去闡述了一下力度，速度這方面所帶來的