靈光一閃間,曾藝說出了正確答案。

實際上,若是在之前稍微在網上關注一下《流浪地球2》的相關資訊,在李景霖這譜子上如此明顯的暗示下,想要猜中,其實也並不難。

“我去,你別說!”

菱花驚訝的看了一眼曾藝。

眾人抬起頭,仔細這麼一想。

頓時覺得,還真就是這麼回事!

“怎麼樣?阿霖,是不是?”

“哈哈,還真是。”

在眾人的追問中,李景霖哈哈一笑,點了點頭。

確定了這些內容的眾人頓時滿臉喜悅。

一種“看吧,我真的很nb”的成就感湧上心頭。

再一次仔細看了看譜面。

韓虹不由得豎起大拇指,忍不住感嘆一聲。

“李景霖就是李景霖啊,這動態平衡,我只從譜子上就能感覺到含金量。”

“確實,完全可以看得出強烈的律動感,以及對律動感平衡性的掌握度。”

看別人的作業是否能有思路上的借鑑與提升

那主要看的便是這人作品的水準。

在網路上經常有這麼一種說法。

《華語樂壇已死》

但其實這樣的說法並不正確。

何為華語樂壇?其實說的並不只有歌手,而是代指整個華夏圈子內的音樂人。

歌手圈尚且不提,音樂人涵蓋的範圍可就廣了。

實際上,在無人演唱的純音樂上,華語樂壇的實力完全可以說是邦邦硬,進步一直沒停過。

像是聊起一些bg,也經常會有人說什麼

寫華夏音樂寫的最好的是小日子,什麼華夏音樂永遠也寫不出好萊塢那種史詩與大氣。

這樣的說法其實更是純扯。

無論是商業音樂,還是嚴肅音樂,在純音樂這一塊,華語樂壇其實相當能打。

卷王遍地,神曲滿天。

華語樂壇在純音樂這方面,那可是相當潮流。

早在86版西遊記中,便率先使用了電子音樂。

現如今,更是有相當一批純音樂音樂家,腦洞堪稱離譜,運用的元素十分潮流。

而對於自家文化的發掘,更絕對不是小日子能比的。

小日子寫的華夏風固然出彩,但華夏本土作曲家在這方面也絕對不差。

之所以看起來名氣差了不少,主要還是載體的原因。

在當年網路並不發達的時候,純音樂的傳播是很吃載體熱度的。

《萬里長城》的火爆是因為《小當家》,音樂固然十分優秀,但這並不代表《萬里長城》在當時就能幹碎所有的國產國風音樂。

尤其是到了現代,小日子音樂的發展開始緩速,對比之下更顯得華夏音樂進步迅猛。

仙劍,夢幻,古劍奇譚等等各種華夏風的影視劇,遊戲之類的作品中,優秀的音樂更是遍地。

甚至可以說。

華語樂壇這個大範圍中,純音樂的水準完全超出想象。

別人或許不知道。

但在座的各位可全都知道。

能在這麼一種前提條件下,李景霖能在純音樂圈混的風生水起

無論是實力還是難度,其實遠比想象中困難的多。

並不似人所想的“矮子當中拔大個”“鶴立雞群”。

而是“神仙打架”。

顯然,這種強者所作的曲目絕對不會如此簡單。

或許,從表面上來看。

李景霖的音樂已經被大家剖析的如“底褲都被看穿了”一般。

但實際上,在場的眾人都知道,這絕對不可能。