獨立民謠等等等,端是一個涇渭分明,但凡有人的曲目中出現了融合的趨勢,都很容易成為彼此攻擊的理由。

【別來碰瓷】

音樂圈中,最常見,也是最腦殘的一種言論。

對於絕大部分聽眾而已,聽的只是你這個作品好不好聽,聽的我爽不爽,能不能讓我頭皮發麻。

管你什麼風格呢?

如果能讓我聽的爽,哪怕融合一萬種風格又如何呢?

對一首有著明顯跨界傾向的作品,定位其風格,彼此之間攻擊,又被髮燒友將作品開除xx籍

這顯然是一種退步。

不是審美的退步,而是智力與認知的退步。

在聊起這些觀眾的時候。

在場的眾位大佬,也不免搖搖頭,感覺有些棘手。

“老李,你來給咱們分析一下。”

曾藝呵呵開口。

“對啊!得看老李的,老李這音樂心理學可是一大招牌。”

韓虹也拍手稱快,看向了李景霖。

廖常勇雖然沒說什麼。

但在心裡也合計了起來。

合計著【要不要讓李景霖也開個音樂心理學的講座】

“這個啊,這個其實很簡單。”

李景霖撇了撇嘴。

“這種人,民謠圈,搖滾圈的人是最多的因為從藝術與文化的深度上來說,比上不足,比下有餘。”

“可上面的不會向下比,下面的向上比不過。”

“比方說搖滾和古典,民謠和曲藝,古典,曲藝的人,處於這個所謂的音樂鄙視鏈的頂端,但一般這片的觀眾並不會去向下鄙視。”

“可搖滾和民謠這種文化與藝術程度皆在中層的形式,最容易滋生這樣向下比的人。”

“原因就是因為入門門檻有點,但不多,就裝b這一點來說,屬於是低成本,高回報。”

說到這裡。

李景霖忍不住搖了搖頭。

真熱愛的音樂的人,會去敵視,甚至抨擊別的音樂嗎?

任何行業的鄙視鏈皆是如此。

皆是來源於歧視他人所能帶來的優越感罷了。

“你以為他們是在意什麼搖滾的純粹,民謠的純粹?”

“不,單純是這樣做,這樣說,顯得他們好像很nb一樣,能裝起來。”

“古典音樂這邊,也的確是有著老古板,天天嚷著什麼純粹不純粹的,但畢竟古典音樂的欣賞者水平都很高,甚至對音樂史都如數家珍,在大量懂哥面前,裝b露餡的風險真的實在是太大了。”

說到這裡,李景霖撇了撇嘴。

“特別喜歡一種音樂的,或許並不會同樣喜歡上其他種類的音樂,但也絕對不會去主動貶低,或是歧視別的音樂,如果有了歧視,那便說明,他喜歡的或許並不是音樂本身。”

“葉公好龍,好的並不是龍,而是好龍這個行為本身,能夠為其帶來優越感。”

“人活著就是為了裝b嘛,大家都是需要優越感的。”

“只不過,客觀角度來講,這樣的優越感並不健康,並且阻礙了音樂的融合趨勢與發展。”

李景霖聳聳肩。

任何一個想搞創新發展的人,都絕不會缺少批評,諷刺,與謾罵。

音樂更是不例外。

之所以李景霖在音樂領域裡瞎雞兒跨,但沒人罵

並不是因為特殊。

而是因為足夠強。

強行跨過所謂“鄙視鏈”,迴歸音樂的本質-——“好聽”。

就比方說《月亮之上》的交響曲版。

便是一次跨界合作。

這樣的跨界音樂,無論