絕大部分音樂都是具有意像屬性的。

尤其是配樂。

很多配樂,一聽,就能知道這大概是在描寫什麼。

洛詩瑤是旁觀者,而且,畢竟只能算懂,但不至於懂的那麼深入。

相比李景霖在音樂上的理解與知識,確實會顯得簡單許多。

可恰恰就是這種簡單,卻讓李景霖看到了答案。

如果非要形容的話

那就好像在和人正面對決,雙方相距十米。

彼此迎著慢慢走過來的時候,李景霖滿腦子想的都是“他和我的重量級對比”“他會先出直拳還是側踢?”“我要不要先發制人?”“我該用電炮還是飛腳?”“使詐偷襲打他淡?”之類的。

甚至由於雙方都是武林高手,彼此之間甚至還從外形判斷對方是練拳的還是練腿的,打算交手試探中再分析一下對方的流派,進行剋制。

只有洛詩瑤簡單粗暴的告訴李景霖。

什麼見招拆招?大哥,時代變了。

你褲兜裡有把槍,掏出來崩他,又準又快

於是。

李景霖馬上便拿來idi鍵盤,稍作合計,便在編曲軟體上敲下了幾個十分工整的音塊。

再無其他所謂的和聲,裝飾音之類的東西。

乾淨整潔。

正如前輩們所經歷的。

若是前方沒有路,那就開闢一條!

在音樂的創作中,李景霖也進行了一次蛻變,一次突破。

大膽的運用了以往從未運用過的處理方式。

“對,這樣不夠厚重,雖然需要極簡,需要乾淨,但厚重是一定要的!”

“這裡應該是一個聲音,但不應該只有一個聲音。”

“應該是無數的樂器,匯聚在一起,共同發出同一個音符!”

李景霖很是激動。

此時的李景霖,彷彿真的是感受到了,在那個紅色年代中,那些前輩音樂家們,是抱著一種怎樣到底熱血,去進行音樂創作的。

這樣的感覺無比強烈,甚至強於以往的任何一次創作體驗。

若說在《艾爾登法環》的配樂製作上,是李景霖對個人風格,個人實力的一個全新突破。

那麼,這次,給《覺醒年代》作曲。

彷彿是經歷了一場心靈的洗禮,精神境界的昇華。

“能夠在如此黑暗中走出來的力量對,是覺悟!”

“所謂覺悟,就是在漆黑的荒野中,開闢一條應當前進的道路!”

洛詩瑤很乖的沒有說話。

甚至就連呼吸都稍微壓抑了一些。

李景霖自己沒有注意到,可洛詩瑤卻能看的很清楚。

在調整音塊的時候,李景霖那握住滑鼠的手,都在微微顫抖。

李景霖實在是太能切身感受了。

這股隱藏在熱血背後,那種令靈魂都戰慄不已的東西是什麼

信仰!

而且是一種與其他任何信仰都不一樣的信仰。

跨越了時光場合。

於藝術之中。

李景霖的靈魂似乎能夠更加清晰的感受到,以往前輩們作品中的力量。

這樣的感受,絕對不是對前輩作品進行曲式分析就能理解的。

【一部偉大的作品,是有靈魂的】

這樣的說法,雖然說起來有點玄。

但幾乎所有人都很能認同這個觀點。

因為,當音樂觸及靈魂時所產生的共振,是清晰明瞭的。

這樣的共振,或許來源於共情,或許來源於血脈,或許來源於精神,理念的合拍。

但不管如何。