第321章 瑤瑤，你得陪我打遊戲。(第1/3頁)

“吉格爾，你有什麼感覺？”

老賊沉吟片刻，開口問向了一位看起來平平無奇的工作人員。

若非是說起了名字，誰都難以想象，這人竟然會是美術行業數一數二的大佬。

“我說不上來，但感覺有一種面對神明本質概念時的一種寧靜。”

吉格爾有些興奮。

“就好像是面對宇宙星空時的感覺一般。”

“跟我在設計艾爾登之獸形象，設計場景的時候，有著同樣的一種感覺。”

也不由得吉格爾不興奮。

音樂和美術是共通的。

但能抓住共通點的人，是很少的。

這種十分抽象的共通，源自於“感覺”。

在設計的時候，吉格爾就有這樣的一種難以言喻的感覺，而在聽這首音樂的時候，當初創作時的那種感覺卻再一次浮現。

這彷彿是一位美術大師與音樂大師，彼此用著不同的藝術表現形式，闡述著同樣一種哲理，旋即彼此共鳴一般。

豎琴勾勒著星空，隨著低音悠揚哼唱的女聲，如對宇宙星空的祈禱，頌歌著規則的神秘。

這清亮豎琴所勾勒出來的星空，正如艾爾登之獸透明暗色身體內部，黃金律法紋路的閃爍。

星空般的巨獸，遊走在黑暗的水潭上。

彷彿真的讓人看到了《創世紀》中，所描述的那一幕。

“地是空虛混沌，淵面黑暗。”

“上帝的靈執行在水面上。”

隨著情緒的推進。

絃樂與鼓點的進入。

一種平靜，悠遠，但充滿生命的律動揚起。

卡巴拉生命之樹開始生長，黃金色的根鬚閃爍。

神躍於空中，張開原質構成的翅膀，繁星閃爍。

重歸於空靈且聖潔的吟唱。

所迸發出來的神性，明明不存在什麼屬於人類的感情，但卻讓人有種想要為之落淚的感覺。

那似乎便是美，是哲理，也是當看到真理具現後的一種感動。

如果說，一開始，屬於拉達岡的一階段音樂設計。

是在闡述神性的力量之美。

又暗喻著整個黃金時代，法環破碎，破碎戰爭，無名的褪色者接受指引，挑戰半神，準備登王的遊戲劇情內容。

那麼。

在艾爾登之獸登場的二階段時。

音樂便產生了極其強烈的變化，這樣的變化幾乎在任何遊戲裡都難以看到。

因為，不會有人用這樣的音樂創作手法，運用在boss戰之中的。

完全沒有什麼激烈，戰鬥的感覺。

但恰恰是這樣的音樂，彷彿讓玩家面對了真正的神。

那是沒有感情，只有規則與秩序的黃金律法具現化的樣子，是神明規則的本源。

是神的本質。

這種宇宙怪誕與神聖所交織出來的神性。

外觀很反人類的艾爾登之獸，似乎在闡述一個概念，“神明的美，超出了人類的認知”。

你明明會覺得這外型不咋地，醜。

但隨著動作，隨著音樂，你會感到它無比的神聖。

反而會讓人無形之中抱有極大的敬畏心。

更深層次的壓迫感。

“真的很不錯。”

宮崎老賊長長的出了口氣。

在場的人，很多人都具有極高的審美素質與審美眼光。

他們能夠很清晰的知道。

李景霖的作品，邁出了很重要的一步，達到了一種全新的境界。

“宣傳片用這個？”

“啊？這也太浪費了吧！”