第434章 老廖，濾鏡要碎了！(第3/3頁)
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跳舞啊。”
“跳的什麼舞？它正經不正經？”
“”
聽著姐妹們的話語。
洛詩瑤的眼皮子跳的更狠了。
這話題，再聊一聊，那就又變成虎狼開會了。
“行了！安靜點，演出要開始了！”
“”
還好，演出即將開始。
這幫小姐妹們也都很懂事的閉上了嘴。
洛詩瑤輕輕的鬆了口氣。
便也認真的欣賞起了節目。
管絃樂所能展示出來的音樂感染力，是和舞劇完全不同的一種感覺。
舞劇的音樂，更多的是用來烘托。
以舞蹈的肢體語言，去描述舞劇所闡述的故事框架。
如果說，故事，是線條，舞蹈，將線條勾勒出細節。
那麼，音樂的作用，是上色！
讓舞劇變的有色彩。
【音樂一定要為其載體服務】
如果情緒感染的側重沒抓明白，沒有服務於載體。
會很有矯情，無病呻吟之感。
而管絃樂，則完全不同。
音樂是一種時間的藝術，也是一種抽象的藝術。
它不會一下子將東西全部展開給你看。
舞劇雖然也是時間的藝術，但畢竟有故事，有舞美，能夠讓觀眾明白這大概講的是什麼事。
但音樂沒有，它是完全抽象的。
管絃樂，必須要讓觀眾能夠在時間與抽象中看到畫面！
臺下的魏霞教授最擅長的是烘托細膩的情感。
但自然也是寫過許多純粹管絃樂的。
但都是標題音樂。
所謂標題音樂，即標題能夠闡述內容的音樂。
比方說
《大刀向鬼子頭上砍去》
不用聽，看標題就知道，昂，這是砍鬼子的。
所以，在音樂展開後，抽象，會透過節奏與力道，傳達出畫面。
但無標題音樂。
大部分例如《x小調xx協奏曲》之類的標題，沒有一個具體的標題內容。
這就更加抽象了。
而在這方面魏霞教授一直是比較短板的。
所以。
在管絃樂隊開始演奏的時候，魏霞教授便認真了起來。
活到老，學到老。
他山之石可以攻玉，況且他山還全都是玉。
這一點，在魏霞的身上，體現的淋漓盡致。
很快。
一個又一個的節目逐漸展開。
魏霞手中的記事本，也慢慢的記滿了好幾頁。
臺上，廖常勇正在唱著歌。
魏霞記載著時不時閃現過的理解與想法。
不得不說。
幾乎所有演出者，表演的都相當出色。
華夏人在藝術上，其實相當擅長於抒情的，文化與情感皆是相當細膩的存在。
哪怕是粗獷的音樂風格，若是從音樂本體結構，旋律，以及處理手法來看，也是有其細膩之處的。
但魏霞總是感覺。
不夠！
還需要更多，還需要一種更加具有衝擊的力量。
正想著。
李景霖便帶著愛樂樂團的樂手們上場。
對著臺下觀眾鞠了一躬，掌聲中，表演即將開始。
不少人全都好奇的坐直了身體。
不只是魏霞，也不只是洛詩瑤與她的小姐妹們。
像是評審的大佬們，白組長，以及其他領導，也均是認真了起來。
(本章完)