第141章 《流浪地球》印象曲！(第2/4頁)

在“吳靖buff”+“劇組實習經驗buff”+“豪華團隊”+“華夏科幻電影的未來里程碑”等各種大餅系buff加持之下

那工作熱情簡直要燃燒整個會場。

彷彿恨不得原地幹翻好萊塢一般。

這一幕。

甚至一度讓出品人懷疑這郭導是不是有一種魔力在身上。

“先是達叔，後是華哥，華哥暫時來不了，又不知道從哪個地方崩來了李景霖，這就算了，還崩來了吳靖，崩著崩著人就成主演了，還崩來投資”

“誰家主演的片酬是負6000w啊？”

“這會兒開始白票上大學生了，還想讓人貢獻票房？”

出品人嘴裡嘖嘖著魔鬼，看向郭導。

就這手段，高低得給郭導磕幾個。

時間慢慢度過。

在郭導不斷給李景霖上麻煩度的同時，配樂工作推進的也十分快速。

雖然特效仍然在製作。

不過，具體的分鏡，畫圖，以及所安排的展現時長

已經確定了下來。

雖然，拿綠幕原片去寫配樂的確有點難，不過，這點難度還真難不倒李景霖。

無論是優秀的演員，還是優秀的配樂師。

都一定具備一個基本的能力。

【從有限的劇本中讀出更多深層次的表達】

比方說。

原版劇本里寫的很簡單。

【新聞播報員：我們的直播車已經抵達最佳觀測地點，人類將是第一次也是最後一次親眼目睹木星的壯美真容

韓朵朵駐足多看了兩眼。】

這短短的一幕劇本里面，一共出現的主要的人，也就只有兩個。

播報員，韓朵朵。

而劇本中，也並沒有描繪情緒。

作為演員，首先要做的，自然是結合整個故事的背景，去思考，自己角色會想什麼，有什麼情緒。

新聞播報員是會覺得星空之神秘，木星之美麗，對這一景觀的好奇，並帶有一絲恐懼？

以及對人類命運秉持著什麼樣的想法，身為播報員，需要呈現給觀眾的又是一種什麼樣的情緒，兩種情緒之間會不會產生一些化學反應或者是質變？

而韓朵朵的演員，所需要考慮的就是

韓朵朵是以什麼樣的心情去駐足多看了兩眼，其中需要表現什麼樣的深意。

以韓朵朵的身份，性格，年齡會有怎樣的表情情緒體驗。

導演考慮的，則是鏡頭怎麼運怎麼切。

成片以後。

配樂師需要考慮的就是如何用音樂的符號去闡述這種語言難以形容的質感。

比方說加點低音，像是沉重的心情，而韓朵朵的駐足，望過去的眼神，又可以讓音樂輕靈一點？表現出一種“末日廢土盛開出一朵孤零零鮮花”的美感？

或是乾脆讓演員演的輕鬆一些，靠配樂去壓抑情緒。

這其中的種種。

便是優秀電影與爛片之間的區別之一。

更是老戲骨演技派與流量廢物，配樂師親自操刀與隨便扒素材之間，最明顯的一種對比與差距。

最終成片的效果，那真的是天差地別。

前者，你會感覺，強烈的氛圍感與意境頃刻襲來，說不清道不明的情緒卻很好的傳達，極有感染力，十分能夠共情，代入其中，身臨其境。

後者，那就只會感覺尬，割裂，看一眼都鬧心。

李景霖的優秀。

就在於甚至不太需要畫面。

給出劇本中的簡練文字。

便可以想象出那波瀾壯闊的畫面，分析出各個人物的情感，在腦