的泉水流淌于山間一般。

“白濛濛的晨霧散開了~”

吳霞開了口。

悠揚婉轉中,這強弱拿捏的精準度與戲劇性。

簡直是令人歎為觀止。

“毛絨絨的鳥兒唱歌了~”

輕輕的幾個技巧的變化。

與鋼琴伴奏形成巧妙的配合。

彷彿真的聽到了百靈鳥在山間輕輕鳴叫一般。

來自於大自然原生態的感覺,讓樂曲的畫面感十分的強烈。

“明亮,高亢,連續上下跳進極多,自由舒展,有稜有角。”

“嗯?535?b3?這麼標誌的音,這麼標誌的風格苗族飛歌?”

臺下臺後,是不乏大神的。

這麼一唱。

稍微分析一下。

馬上便知道了樂曲的風格。

這些大佬們頓時微微驚訝起來。

苗族飛歌,在民族音樂中,其實算是比較冷門的。

李景霖與吳霞的合作,選擇了苗族飛歌,的確是挺讓人意外的。

“也不對,說是飛歌,其實不完全是飛歌。”

“在飛歌中,他補充了很多的東西,讓整體變的更加豐滿,而且,這樂器選擇和唱法上也很微妙,並不只侷限於民族音樂。”

“他們這節目可以啊!”

不少大佬彼此之間對視一眼。

對節目便愈發期待了起來。

畢竟,此時的李景霖,尚未開始演奏。

“苗山的早晨呦~

風光好~”

悠揚婉轉的歌曲,唱了整整五分鐘。

待到aba曲式來到可以收尾的地方之時。

卻十分圓潤的進行了一個簡單的重複式交替。

“oo~”

模擬著鳥兒鳴叫的吳霞,笑吟吟的與鋼伴老師陳敏,準備演奏的李景霖,用眼神傳達著內容。

“叮叮~”

鋼琴如同山間鳥兒的迴音一般。

而此時。

拿起了小提琴的李景霖,輕巧的拉出一個高音泛音。

鋼琴回應。

這一問一答。

又再次重複了起來。

那引子的主旋律,又重新響了起來。

而鋼琴清脆的跟鳴,小提琴溫柔但明亮的高音。

彷彿這清晨的太陽之中,也夾雜了山間清晨的一股涼意。

當李景霖正式奏響小提琴後。

會場前後對音樂十分有研究的大佬們,一時之間有點傻眼。

“臥槽?這音色,這模擬?”

這人拉的,明明是小提琴!

可是。

那幾聲簡直不要再像的鳥鳴聲裡。

卻並不完全屬於小提琴的技巧!

音色的打磨上,不像小提琴,而更像是笛子。

在這麼短短的一個段落中。

居然出現了二胡的滑音技巧,以及笛子的花舌音技巧。

鳴囀啁啾,百鳥盡歡。

“怪物,真踏馬是個怪物。”

一位剛剛才演奏結束的笛子藝術家。

忍不住低聲吐槽了起來。

“你這是什麼品種的,什麼原理啊?”

只有音樂家才更能理解另一位音樂家奇思妙想的含金量。

吸收借鑑其他樂器的技巧,是存在的。

你小提琴借鑑二胡的滑音,我能理解。

畢竟都是絃樂器嘛,彼此之間的共通之處是有很多的。

但你完全橫跨樂器種類,借鑑了個笛子的花舌音,演奏出了一種十分具有笛子質感的音色,那我