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倒不是他故作清高，而是覺得沒有必要，就算他跑過去自我介紹，別人也不會記住他。

能不能被人重視關鍵是看有沒有資本，他現在還沒有那個資本。

林子軒並非沒有收穫，透過昨晚的金像獎，他對這個時代的香港電影人有了初步的認識。

過去一年，香港製作了300部以上的電影，單部電影的票房超過四千萬，香港共有119家電影院，提供多於12萬個座位。

香港電影人對於內地和好萊塢的態度截然不同。

他們嚮往好萊塢，電影公司的大佬們想和好萊塢電影公司合作，投資美國電影。

香港的大導演和大明星都想到好萊塢發展，為此不惜出演配角。

至於內地，香港導演到內地拍戲都會帶著香港的幕後工作人員，因為他們覺得在內地找不到專業的電影從業人員。

甚至會抱怨內地的工作人員睡午覺，影響工作。

在他們的印象中，內地的拍攝環境非常糟糕，劇組會被群眾圍觀，他們不得不叫來警察維持秩序，才能正常拍攝。

總之，他們認為內地的工作人員不專業，沒有效率，電影行業極為落後。

林子軒思考著這些問題，有些問題的確存在，有些問題則是由於不同觀念造成的。

在華國的影視教育機構中，比如京城電影學院，教授的課程都是藝術電影，出來的導演拍攝的也都是藝術片。

這和香港的商業電影是不同的路子，不能說內地的電影人不專業，只能說他們還沒有熟悉該怎麼拍攝商業電影。

作為一個剛剛進入電影圈的新人，林子軒還有很多要學習的地方。

不過他知道內地電影想要發展壯大，光靠藝術電影在國際影壇拿幾個獎用處不大，打不開市場，形成不了規模，最終還是要走商業電影的道路。

尤其是商業大片，才能和好萊塢的電影相抗衡。

你拿藝術電影和好萊塢大片拼票房，那就是以卵擊石，徹底悲劇。

想到這裡，林子軒在心裡感嘆，國產電影還在起步階段，未來還有很長的路要走。

他看了看坐在不遠處的姜文。

此時的姜文有點歸心似箭，急著趕回京城籌備他的第一部電影，要在導演這個行當大幹一番，他準備到京城的各個中學和部隊大院裡挑選十五六歲的少年。

要那種結實、健康、調皮搗蛋、眼神裡透著野性的少年男女。

在姜文的印象中，七十年代大院裡的孩子都是那種天不怕，地不怕，什麼都敢幹的性子，沒有拘束，想怎麼耍就怎麼耍。

為了真實的還原那個年代，他打算把這些孩子關到軍營裡來一個封閉式的訓練。

不讓他們看電視，每天練軍操，背誦革命語錄，聽革命歌曲，看六十年代的老電影，完全沉浸在七十年代初的氛圍之中。

他認為只有這樣，才能拍出那個時代的味道來，純粹而充滿革命激情。

聽著姜文雄心勃勃的講述他的拍攝計劃，林子軒預感到這次的拍攝雖然就在京城，是自己的地盤，但難度絕不比在美國拍攝《京城人在紐約》輕鬆。

回到京城，還不到中午，在機場和姜文告別，他坐公交車回家。

今天慕姍姍上班，家裡沒人，林子軒開啟行李，把衣服歸置好，還有從香港帶回來的禮物，每次出差都必不可少。

現在家裡小有積蓄，在花銷上不需要像以前那麼節儉了。

昨晚的頒獎典禮鬧得太晚，隨後又和姜文兩人到香港的大排檔喝酒吃宵夜，沒有睡好，他覺得很累，就躺到床上睡下了。

迷迷糊糊的，林子軒聽到外邊有響聲，便起來看了看，就看到慕姍姍正在屋子裡忙活。