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林子軒打算出路費讓《我們倆》劇組的成員和演員前往東京參加電影節。

那些劇組成員是電影學院的學生，拍片子沒有工資拿，白幹了一年，雖說是畢業作品，大家心甘情願，可總要有所表示。

再說了，這幫人和林曉玲配合的不錯，就算以後畢業了也可能會繼續合作。

還有演員，徐靜蕾不用說，就說金亞琴，人家當初降低了片酬參與拍攝，在拍攝期間極為配合，任勞任怨，展現了一位老演員的職業素養，貢獻了一次精彩的表演。

那麼請大家到東京轉一轉，玩一玩也在情理之中。

這部片子說起來和林子軒的關係不大，但很多事情不能這麼算，就當是結個情分。

「這是好事，你既然願意破費，讓他們見識見識也好。」鄭洞添贊同道。

「那拍《小城之春》的事……」林子軒詢問道。

「這個本子我的確喜歡，就怕事情太多，心思太雜，拍不出感覺來。」鄭洞添猶豫道，「拍這部片子要真正沉下心來才行，我現在正在風口浪尖上呢。」

鄭洞添說的是國內電影行業的一場針鋒相對的爭論。

進入九六年，引進好萊塢大片成為常態，大家習以為常，觀眾對好萊塢大片的熱情逐漸降溫，不再那麼追捧了，但在電影圈子裡卻展開了一場「電影是什麼」的爭論。

一方認為，電影先是一門藝術，其次才是一種工業。

另一方覺得電影先是工業，其次才是藝術。

國內引進的好萊塢大片主要以動作和科幻為主，國內的電影人發現好萊塢電影的工業化程度遠超世界各國，用碾壓來形容也不為過，相比較而言，國內電影行業的工業化水平還處在極低的階段。

影視產業的工業化是指要把影片作為一種產品來看待，這個過程包括產品的開發、生產、營銷、售後服務等一系列的工業體系。

好萊塢工業化的特點是：明星制、專業化、後產品營銷、跨行業滲透、全球化。

他們提倡的是合作共贏，每個人在這個工業體系內各司其職。

相對應的，在國內的電影行業，「圈子化」嚴重，大家你搞你的，我搞我的，不相往來，根本沒辦法形成一個完整的工業體系，說白了就是太不專業。

鄭洞添支援電影先是工業產品，其次才是藝術。

既然電影是工業產品，就要滿足消費者的需求，服從商業原則，按照市場規則辦事，在這種情況下再講究電影的藝術性。

另一方堅持電影是一門藝術，一種美學，是用光與影、聲與像來表達對世界的感悟，是人文關懷和美學理想。

電影只有具有了藝術性才是電影，作為商品進行銷售只是附帶的作用。

別看只是次序之爭，說到底還是商業和藝術之爭。

其中還有一點就是國內影視圈長期實行的「導演中心制」，這讓導演在電影拍攝中具有極大的話語權，能夠隨心所欲的進行創作。

一旦承認電影首先是一種工業，那國內導演的地位就會急劇下降。

導演不能隨便拍片子，要考慮到觀眾和市場，會有一個職位來限制導演的權利。

而且，好萊塢絕大部分導演都沒有最終剪輯權，導演在電影的生產過程中，和演員一樣，都是一個打工者。

這次討論之所以頗為激烈，和這一點有關。

國內的導演在劇組裡習慣了掌控一切，誰也不願意受到制約，這種情況在國內還行，要是和好萊塢電影公司合作，人家可不會慣著你。

電影產業要不要工業化，是華國電影行業必須要面對的問題。

如果說以前大家還能躲在國內自欺欺人的話，那麼隨著好萊塢電影的引進，