第427頁(第1/2頁)

「我這兩年也在琢磨這個事，嘗試了不同的題材，有的成功了，有的不被市場認可，我感覺市場越來越重要了，八十年代那時候，咱們拍片子不用考慮市場，都是國家的，票房和導演沒關係，想怎麼拍就怎麼拍，沒什麼顧忌。」張藝謀感慨道，「現在再拍片子就要考慮太多東西，這個片子能不能賺錢啊，觀眾喜不喜歡啊，不那麼純粹了。」

這幾年，張藝謀一直嘗試轉型，可他的風格太鮮明瞭，轉型後的片子往往得不到認可。

他的電影就是形式大於內容的典型，隨著觀眾對形式主義的厭倦，更想看到的是故事，比如馮小剛的京味喜劇。

京味喜劇之所以成功是因為故事接地氣，沒有假大空，觀眾覺得這就是發生在自個身邊的故事，觀影的時候就會有代入感。

張藝謀的問題是他一旦離開自己熟悉的形式，就有點找不到重心了。

觀眾看的或許只是導演拍出來的影片，不會去了解導演背後的故事，他為什麼會拍這樣的片子，這麼爛的片子真的是張藝謀拍的麼？

對於導演來說，轉型往往很困難，這意味著要拋棄過去的經驗，重新來過。

「這個我有體會，張導的新片變化很大，我演的時候挺過癮，有新鮮感。」姜文繼續道，「再說我們拍片子的時候要不要向市場妥協，我覺得吧，要分情況，如果我拍的是文藝電影，那就決不妥協，要是商業電影，那肯定得考慮市場，主要還是看定位。」

「我注意到華國國內出現了較為成熟的商業片，這是一個好現象，說明你們的電影市場正在走向成熟。」馬克穆勒評價道，「我還注意到一些青年導演的影片，很有想像力。」

在京城，林子軒給馬克穆勒看了馮小剛的京味喜劇。

京味喜劇由於地域的限制，肯定沒辦法走向國際市場，在國外放映絕對會票房慘敗。

但對於國內的電影行業來說，這是一個開端，從低成本的喜劇片到高成本的商業片，總要有一個循序漸進的過程。

第三百六十五章 討論

一幫人從電影的故事到形式，談到了電影市場和觀眾的需求。

他們是從導演的角度看待問題，並不能代表影視公司和院線的態度，兩者往往是對立的。

導演要拍自己想拍的影片，影視公司和院線則要賺錢，觀眾想看到好電影，三者之間的分歧在於對「好電影」的定義上。

「你們覺得文藝片就是好電影，院線覺得能賺錢的電影就是好電影，觀眾覺得好看的電影才是好電影。」林子軒表態道，「大家的標準不同，這就需要各方進行妥協。」

在目前看來，觀眾的影響力會越來越大。

以前是導演告訴觀眾什麼是好電影，他們是一個引導者的角色，因為國內的觀眾看不到別的片子，沒有選擇。

如今不同了，觀眾可以對導演說「不」了，這就是市場的變化。

不過也存在一種狀況，比如說觀眾喜歡看好萊塢的商業大片，國內的影視公司為了賺錢，為了迎合觀眾就會拍這類片子。

久而久之，商業片興盛起來，擠佔了藝術片的市場，讓藝術片失去了生存的空間。

這就是矯枉過正，國內的很多事情發展到最後都是如此。

林子軒想做的是商業和藝術的平衡。

大家對於新崛起的第六代導演的看法也不相同，田狀狀支援第六代導演，他扶持了不少年輕導演，為他們提供幫助。

「他們這幫人有想法和創造力，同時也有經驗不足的問題。」田狀狀客觀道，「和咱們不同，他們更大膽，敢拍一些禁忌題材，不是說這類題材就好，而是說他們走的更遠。」

媒體對於第六代導演的批評一直沒有停止過。