「慕女士,總決賽採用直播的方式值得讚賞,不過為什麼要在室內演播廳呢?我覺得總決賽的氛圍很重要,如果放在戶外,用演唱會的形式會不會更好?把觀眾的情緒徹底釋放出來。」有人提議道。

「我們考慮過這種方案,進行過嘗試,在上萬人的體育場館的確能帶來不一樣的體驗,但無法保證現場的音樂效果。」慕姍姍解釋道,「這既是一檔選秀節目,也是一檔音樂節目,音樂才是重點,首先要確保電視機前的觀眾欣賞到高水平的音樂。」

在體育場館錄製節目,想法很好,但不太現實。

一方面成本過高,相當於舉辦了一場演唱會,要不要向臺下的觀眾賣票?

另一方面效果不好,選手在大冷天裡唱歌,肯定影響發揮,現場人聲嘈雜,不利於管控,沒有在室內演播大廳便利。

一九八五年,華國電視臺的春晚導演組突發奇想,把春晚放到戶外怎麼樣?

於是,當年的春晚把舞臺搬到了京城工人體育館,結果可想而知,效果很差,最終導演組在《華國新聞》上道歉。

不是說不能在戶外錄製大型節目,而是需要做好充足的準備。

這兩天,來自美國音樂界的專業人士看了《華國之聲》的節目製作模式,提出了不少有針對性的意見,很具有啟發性。

只不過,兩個國家的國情不同,適合美國的不一定適合華國。

慕姍姍帶著這群人來到演播大廳,看著節目的彩排,這些人更注重幕後的籌備工作,這是節目成功與否的關鍵所在。

觀眾看到的節目正是在一遍遍的彩排中成型的。

對於節目組而言,最重要的不是誰拿到總冠軍,而是把這場秀做好,讓觀眾既為成功者歡呼,也為失敗者落淚。

慕姍姍來到何炯身邊,把他介紹給美國來的專業人士,在音樂選秀節目中,主持人發揮的空間不大。

觀眾想看的是選手和導師,想聽的是音樂。

不過優秀的主持人總能找到自身的位置,何炯扮演的是一個引導者的角色,不僅引導著節目的節奏,也引導著選手和觀眾的情緒。

他會安慰被淘汰的選手,鼓勵成功晉級的選手,同觀眾互動。

何炯畢業於京城外國語學院,雖說學的是阿拉伯語專業,但英語也不錯,和老外交流完全沒問題。

他介紹了自己在節目中的定位和對節目的看法,獲得了認同。

「慕姐,看樣子咱們是要走向國際啊?」和老外聊過後,何炯開玩笑道。

「哪兒有那麼容易,這才開了個頭,他們是想購買版權,自己製作節目,我打算和他們合作,參與投資,如果能和美國當地的音樂公司一起製作節目,才是真的走向國際。」慕姍姍回應道,「要是有那麼一天,我肯定推薦你到美國試試。」

「這不行吧,咱們國內主持人的風格和美國那邊差別很大,文化環境不同,很難融入進去。」何炯理性道。

「不試試怎麼知道,在國內的這些主持人裡,你雖然不是播音主持專業畢業,但在舞臺上放得開,尺度拿捏的很好,應變能力強,臺風穩健,有自己的風格。」慕姍姍評價道。

何炯進入主持行業將近八年的時間。

從最初的少兒節目到如今在全國收視率很高的綜藝節目,在成名的同時逐漸形成了自己的主持風格。

和華國電視臺主持人一貫的莊重不同,他的心態開放,具有娛樂精神。

對於慕姍姍所說的前往美國發展,何炯非常理智,那個離他有點兒遙遠,還是把眼前的主持工作做好。

他繼續和導演商量明晚的節目安排。

二零零二年的最後一天,跨年之夜。

林子軒帶著女兒來