畢竟,這次演出,是更以李景霖為主的。

很快。

琅琅按下琴鍵。

舒緩的伴奏響起。

在鋼琴營造的底色裡,小提琴開始緩緩歌唱。

微微的短暫延拍,細膩的強弱控制,讓這樂器演奏的感覺,霎時便彷彿如說話一般,抑揚頓挫。

完美的轉音沒有任何的瑕疵。

爐火純青的揉弦漸進感,讓樂曲在舒緩的底色之下,更多了一抹隱藏起來的激情。

溫柔的雙音如歌般唱響。

高音撿起,昂揚而上,音量驟增。

回到低音開始的階梯音之時,卻又將音量死死的按住,如踩下剎車一般。

原本緩慢的運弓,輕柔的音量。

隨著愈發急促的節拍,於雙音的歌唱上交匯,音量揚起,驟然放聲歌唱。

收放自如。

饒是不懂古典,不懂樂器的人,聽到這樣的演奏,也被優美旋律之中,飽含的情緒所打動。

無論是選手,工作人員,亦或是評委。

心緒的波動,已然被音樂所引導。

對比之前阿華的小提琴。

這不像是在演奏。

更像是用優美的嗓音,歌唱般的緩緩敘述出一個故事。

這小提琴,好像活了!

它在說話!

小提琴的聲音揚起,向前走。

如滴滴水點落地的鋼琴也同樣激動,跟進,又弱下。

在樂器大師趙明雅的眼中,這場演出,已然不一樣了。

她彷彿看到舞臺之上,兩個人的音樂彼此配合,卻又不失大師之間的對抗,和諧的對話,歌唱,相互映襯,彼此潮起潮落。

李景霖與琅琅的演奏,就如太極的黑白兩面一般,合作,交融,對抗,相生。

形成這個作品的圓,一個黑白交融的完美的圓。

燈光打下,看不太清兩人的表情。

但在這音樂裡,似乎就連舞美都失去了它的作用。

再不需要其他任何的陪襯與烘托,似乎只有這小提琴與鋼琴,便夠了。

節目並不長,甚至相對來說,還挺短的。

可這極簡的樂曲裡所包含的情緒起伏,卻資訊量太足了。

“這原來這才是大佬的實力嗎?!”

“我的想象力還是太淺薄了”

“我懂了,只要李景霖拿起了小提琴,咱們就不用研究什麼分數的事情了”

掌聲中,這些觀看節目的練習生,簡直對這樣的演出驚為天人!

同樣是樂器!

之前演出的很多練習生,可也是選擇了純樂器方面!

可完全沒有任何一人,能夠做到“用樂器說話”!!

這樣的震撼,在對比之下,更加明顯!

甚至之前的一點“對上李景霖的憂慮感”都完全消失不見。

笑死!當個屁的對手。

好好看好好學就完事了!

沒了“競爭”的心思,自然灑脫(擺爛)了起來。

“”

花晨雨是真的想開口點評一下。

但憋住了。

眼神瞟向趙明雅。

趙明雅長長的鬆了一口氣。

拿起麥克風。

心情十分的複雜。

“樂器的演奏中,在達到一定的實力水準後,都會注重一點”

唰唰唰!

目光全部給到趙明雅,壓力直接拉滿。

“歌唱性!!”

趙明雅頓了頓。

“一位樂器演奏家,到底優秀不優秀,或者說,他的演奏作品,