上聚的。

以往,嚴肅音樂和商業音樂之間太過涇渭分明瞭,所以互通會少。

可一旦兩者中形成了橋樑。

自然會有音樂愛好者順著這個平滑的曲線不斷向上走。

有時候身在局中,的確容易鑽牛角尖。

古典音樂,之所以過了幾百年仍然是經典,重要原因可不僅只是因為其學術性極高。

更是在於

學術性,藝術性,文化性這些東西,是讓古典音樂能夠一直生存到現代的重要原因。

但不要忘了。

一開始,古典也是具有強烈的流行屬性的。

在當年,古典那就是市場,古典那就是流行,正是因為當時能流行,才會有發展的第一步。

所以,李景霖這種“搖滾式的古典音樂”

看似違背常理,可實則卻是必然!

“還有沒有其他的!”

臺下,其他音樂家們的期待是越來越大了。

但很顯然,暫時似乎是沒有了。

在開場後。

李景霖演奏起了大家所熟悉的一些經典曲目。

有抒情,有敘事。

臺下,前來觀看的領導,似乎有一種錯覺。

李景霖整個音樂會曲目的選擇,似乎呈現著一種一步步上升,又十分平滑的感覺。

是欣賞門檻所帶來的!

一開始,表達的是最為直觀的,前面的樂章是最容易欣賞的。

而欣賞的難度是逐漸增大的,但又不會達到一個特別晦澀的程度。

欣賞曲線平滑上升的前提下。

這些原本只是衝著李景霖來的領導們,似乎也開始能夠感受到嚴肅音樂的魅力了。

而隨著音樂會的不斷推進,這個欣賞門檻在達到一個閾值,差不多已經快要聽不懂的時候,卻又迅速的在降低。

這就導致了這些領導們的體驗感十分的新奇。

感覺自己大部分很懂,一部分不太懂,但隱隱約約又懂。

這就激發了好奇心。

而這樣的安排。

也自然是被這些音樂家們,老師教授們所察覺。

如果硬要說明的話,那便是在一開始,所選擇的樂曲,極少出現多個聲部,並且旋律的起伏線條是十分明顯的,這樣的曲子自然更容易被接受。

而隨著演出的進行,曲目的難度增加。

“這是在釋放訊號嗎?嚴肅音樂的未來發展,也要注重向下?”

廖常勇挑了挑眉。

忍不住微微點頭。

感覺李景霖這樣的想法很有意思。

仔細回想李景霖這些年在古典音樂上做出的一些努力,廖常勇驀然發現。

他似乎一直在尋求古典音樂向下發展的方式,力求讓嚴肅音樂,藝術音樂,能夠更大限度的滲透到普通民眾的生活之中。

不得不說。

李景霖的各種音樂表達的模式。

正在影響著一些人。

很快,上半場的演出結束。

在鞠躬後,李景霖回到後臺,進行半場休息。

這在音樂會演出中,是十分常見的。

這個過程中,觀眾們也會選擇上廁所。

“窩巢,霖哥這次音樂會,有點不一樣啊!”

“第一次看霖哥音樂會,我驚了。”

“不得不說嗷,這大師的現場演奏,的確跟聽cd完全不一樣。”

“怪不得有那麼多人沉迷現場,確實不一樣。”

不少觀眾們興奮的相互交流著。

無論是細緻聊到音樂篇章之中的,還是表面開吹的,都有很多。