第384章 音樂中的“鬼打牆”！(第1/4頁)

之所以需要先做片段音樂。

正是因為這個片段十分獨特。

這是這部電影中，很容易出彩的一個片段。

“太空電梯”！

這太空電梯的鏡頭語言，在郭導的設計中，是一個移動，拉伸，放大等等手段結合在一起的一個長鏡頭。

什麼叫長鏡頭呢？

便是沒有轉場。

一鏡到底！

除了前面需要鋪墊的銜接段落外。

整個太空電梯一鏡到底的長鏡頭展示，居然長達55秒！

顯然，這麼重要的鏡頭設計與分配，告知了李景霖，這就是一個巨大的高潮，是推動觀眾情緒的重要環節。

郭導想要達成的，便是利用這麼一個長鏡頭。

用一種達到極致的科幻浪漫情緒推動。

結合音樂與畫面，達成極致的“視聽體驗”。

讓全場徹底爆炸。

實在是重中之重。

畫面，鏡頭手法，音樂，缺一不可。

這對於配樂者來說，是個不小的挑戰。

難度並不是說，這個鏡頭多麼多麼重要，或是多麼多麼帥，該怎麼與之相配。

反而是另一個問題。

如何能夠保證這55秒中，完全不存在任何尿點，讓音樂和畫面一樣能夠在這55秒鐘，一直保持著太空電梯升到太空中的這種“推動力”。

是的。

長達55秒，一直源源不斷持續的推背感。

需要用畫面，鏡頭，音樂，透過試聽，利用聯覺通感。

將太空電梯的“推背感”也同樣帶給觀眾們。

“霖哥？這很難？”

要說在座最瞭解李景霖在音樂上的實力的，無疑便是黃俊了。

黃俊也是觀摩過不少次李景霖的作曲現場。

但能夠露出這樣的興奮表情，少之又少。

幾乎只要是露出這樣的表情，便代表這個任務很難，非常人所能達成。

但更代表了神級音樂的誕生。

“嗯，確實很有難度。”

李景霖點點頭。

“這鏡頭太長了，55秒，但偏偏毫無尿點，幾乎每一幀都能有著極致的視覺衝擊力。”

“音樂是一種有起伏的藝術，想要配合好，確實不那麼容易。”

如果是普通人來看。

或許會覺得

沒多難啊。

我直接燃爆不就行了？

但其實不行的。

音樂對情緒的影響遠比想象中的要複雜的多。

為什麼音樂可以帶給人情緒上的衝擊？

其中，最重要的影響因素之一。

便是“對比”！

幾乎是個人都知道，寫一個美好的角色，然後給她刀了，處理的好的話，強烈的對比會形成巨大的反差，讓情緒產生一次巨大的波動。

這便成了。

音樂也是同理。

在音樂中，之所以會讓人感覺，情緒可以隨著音樂起起伏伏。

正是因為“對比”。

這對比。

包括了大小調色彩的對比，樂器音色冷暖的對比，和絃明暗的對比，音量大小的對比，節奏舒緩與緊張的對比。

等等等。

可既然有了這些對比。

那便註定了好的音樂永遠不是一成不變的。

之所以很多人會感覺，一些流行音樂聽多了膩味，或者莫名不爽。

正是因為過於公式化而導致的一成不變。

有起才有落，有抑才有揚。

換一個普通點的音樂人，