第103部分(第4/5頁)

一切的一切，構成了恐怖戰場的駭人場面，也造就了影片獨有的鏡頭表達。

手提攝影機鏡頭的廣泛運用，使得影片鏡頭的畫面角度處於平行狀態，或者是相對於被拍攝物呈現出四十五度角，這種接近人觀察物體的角度，令銀幕上的人、物以及事件更加真實可信，。

作為紐約大學電影製作專業的畢業生，以及在好萊塢做了一段時間副導演的安娜，有著同樣的感受。

隨著近乎於士兵的視角，像她和艾琳這樣的觀眾，被導演杜克？羅森伯格身臨其境的安置在奧馬哈灘頭，感受槍林彈雨的威懾，體驗戰爭的殘酷血腥！

“這不像是杜克的電影啊！”

儘管看過預告片後，艾琳？蘭黛就有了一定的心理準備，但現在還是忍不住的驚訝。

沒有美麗的廣角鏡頭，沒有超大的大場面，沒有炫目的運動鏡頭，沒有凌厲的剪輯風格，沒有火爆的特效爆炸……

如果不是非常確定導演就是杜克？羅森伯格，艾琳絕對會認為這是其他人的作品。

但是，她沒有失望，影片一如既往的精彩好看，即便血腥的有點噁心。

“艾琳，你應該為他感到高興！”

聽到好友的話，艾琳疑惑不解，“為誰？”

“杜克？羅森伯格啊。”安娜壓低聲音，“你們不是朋友嗎？在我看來，他風格轉變的第一步非常成功，說不定這部影片會成為他的代表作。”

這是安娜的真實看法，僅僅是這段開頭大戰，就足以鑄就影片的史詩格調，只要後面的敘事不崩掉，這部影片必然會成為戰爭片中的經典，甚至是最為經典的一部。

就在安娜和艾琳趁著戰爭戲告一段落，竊竊私語了幾句的時候，肯尼斯？圖蘭還在對影片進行分析。

這很難說是杜克？羅森伯格式的電影，風格的轉變確實很明顯。

很顯然，杜克？羅森伯格認為大場景不能很好的傳遞出戰爭的恐怖感，所以他沒有使用多少廣角鏡頭來展示全面的戰場，嚴格說起來只是在戰爭結束的時候穿插了一回全景——鏡頭由已經搶佔灘頭計程車兵，漸漸搖到充斥著車輛、船隻和屍體的海灘，最後定格在一個揹包上印有‘瑞恩’字樣的屍體上。

除此之外，影片更多的採用了中景，以及中近景和特寫，比如米勒上尉顫抖的手和士兵緊張恐懼的臉等等，然後杜克？羅森伯格把這些中近景與特寫放在銀幕上和觀眾眼前，使戰爭中的死亡真實到讓人震撼，讓人無法接受。

在這裡，死亡來的是如此的突然，如此的快，沒有不切實際的僥倖，沒有中彈後還活蹦亂跳的英雄，沒有臨死前的垂死反擊，這些死亡段落的放大，輕易就能讓人感受到生命的脆弱，傳達出戰爭的恐懼、悲慘與人性的沒落。

用戰爭的慘烈，來表達反戰的思想，手法雖然不新鮮，但杜克？羅森伯格做的極其出色。

就算是旁邊的託德？麥卡錫，也不得不承認，杜克？羅森伯格做出了明顯的改變，單以這開場戲來說，恐怕能算成功的改變。

最典型的，就是影片鏡頭的長度，託德？麥卡錫清楚的記得，杜克前三部影片的平均鏡頭長度不超過2。5秒，長鏡頭只能用極其罕見來形容。

而這段戲中，他大量運用了寫實性的長鏡頭，估算平均鏡頭長度應該在7秒以上，雖然這樣沒有了短鏡頭快速切換帶來的凌厲感，卻能不間斷的展現戰爭過程，讓人不知不覺間融入到鏡頭中來，融入到影片中來。

給託德？麥卡錫不同的還有剪輯，那個年輕的導演明顯放棄了以往不遵循任何邏輯的剪輯方式，迴歸到了邏輯剪輯的行列中，影片這段戲不是為了保持鏡頭長度刻意為之，而是在遵循合理性的邏輯剪輯原則，是在一段事情結束或者交代另