不過對於曉玲同學而言,眼下透過考試才是最重要的事情。

導演系的筆試題目相對來說簡單一些,就是電影和社會常識,主要用來刷掉那些門外漢,只要認真準備了,熟悉歐洲電影史和華國電影史,基本上問題不大。

在華國,電影學院偏重於藝術電影的教學,認為藝術電影才是真正的電影。

所以在影片分析方面,多看國外和國內的藝術電影才能獲得高分。

筆試結束,林曉玲頗為自信,這次比上次考的好,果不其然,她接到了面試通知。

電影學院的考試要持續一週左右,筆試後三天是面試,也叫做複試,有時候還會有第三輪考試,非常的嚴格。

電影學院導演系的主考官有三位,分別是鄭洞添、江士雄和楊霖。

這三位也是導演系的教授,江士雄負責一二年級的教學,鄭洞添和楊霖負責三四年紀的教學,他們三位教學經驗豐富,培養了不少華國的著名導演。

他們在普通觀眾中名聲不顯,但在電影圈備受尊重。

面試主要是考察考生的綜合能力,包括對電影的認識,對國產電影的看法,或者拿出自己拍攝過的作品,總之,你要讓主考官有眼前一亮的感覺,認為你值得培養。

當初張藝謀正是憑著自己拍攝的照片被電影學院攝影系錄取,這才成為如今的大導演。

去年林曉玲什麼都不懂,講不出新意來,只能照本宣科的把書上的論點複述一遍,自然沒辦法讓主考官滿意。

這一次,她再次站到這裡,雖然還是沒有太過高明的見解,但總算不是人云亦云了,而是有了一些自己的想法和思考。

尤其是在劇組實習和拍攝了《京城的風很大》之後,她想要透過鏡頭拍攝生活中的真實。

林曉玲沒有忘掉能給自己加分的殺手鐧。

「三位考官,你們好,這是我自己拍攝的一部短片,請你們指教。」林曉玲禮貌地說道。

她從揹包裡拿出一個圓形的盒子,裡面放著拍攝完成的片子,她把盒子送了過去。

三個人點點頭,這種事很常見,他們也想從片子裡看出考生的拍攝手法。

「是用膠片拍的?」鄭洞添看了看,詢問道。

這種盒子就是存放膠片用的,很普通,不過上面有京城電影製片廠的標記,作為一名導演,他很熟悉這個標記。

能用京城電影製片廠的膠片拍一部短片,應該不是一般人,家裡或者朋友肯定有圈內人。

「是過期的膠片,拍的是紀錄片。」林曉玲回答道。

和去年的誠惶誠恐不同,經過社會的歷練,現在的曉玲同學鎮定了許多。

用過期的膠片拍攝紀錄片?

三人長期從事電影工作,一想就明白了,這是為了增強片子的質感,看起來更有年代感和歷史感,這種方法不常用,卻很有效果。

雖說是個簡單的小竅門,可如果不是在這一行做的久了,還真不容易想到。

他們看了看面前這個十八歲的女孩,臉龐還有些稚嫩,想來不是她能想到的,從這點可以判斷,這女孩背後肯定有圈內人幫襯。

這個可以理解,有資源就要利用起來。

三位主考官問了林曉玲幾個問題,像是怎麼看待歐洲的新浪潮電影啊,你想拍攝什麼樣的電影,用一句話來構思一個故事等等。

林曉玲回答的中規中矩,不夠出彩,她畢竟才十八歲,無論是見識還是生活閱歷都不足。

主考官明白這不是那種擁有激情,天才式的學生,只能說是合格,不過今年招生的名額有限,光是合格還不夠,要達到優秀才行。

他們還要面試其他考生,就讓林曉玲回家等訊息,能不能通