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鄧竹青看到林在山提交了如此詳細的編曲樂譜，笑著說：“這林在山有點意思啊，把編曲做的這麼細，咱們什麼都不用幹了，排排樂隊就行了，真省事。”

“省什麼事啊，他這編曲能用嗎？”馬曉東沒好氣的說了一嘴。

鄧竹青抱著能懶則懶的心態，講說：“我覺得還行，他這編曲排場挺大的，蠻有想法的。”

“他這編曲適合錄歌時用，現場演奏合適嗎？你再好好想想。”

鄧竹青無奈一笑，他再好好想想，也覺得這編曲不錯，索性，就不和馬曉東抬槓了。馬曉東明顯是和人家槓上了。他怎麼說，馬曉東也不會認同的。

大傢伙一聽馬曉東這批判的口氣，就明白了，他們絕對不能說林在山這首作品的好話，以免馬曉東跟他們抬槓，瞎浪費時間。

“小波，這歌你已經聽了是吧，你先說說你的意見。”馬曉東問向了廖波。

當然不敢說這首歌棒極了，廖波把早就想好的一個缺點給講出來了：“這首歌有一個比較大的毛病，時間太長了，要六分多鐘。按照藝能組那邊給咱們提的建議，參賽者的純演唱時間應該限制在4分鐘以內。”

劉萌萌似是無心的插了一嘴：“A檔選手可以放寬演唱時間，6分鐘應該沒問題。這不算毛病。”

組裡的老么羅博寧，研究了半天《山丘》的樂譜，突然講話了：“這歌的問題不是時間太長了，而是結構寫的太累贅了。一般的歌都是ABC三段式的，這歌尾部多加了一個小高潮，成了四段式。我個人覺得，這有點畫蛇添足了，導致歌曲的結構過於鬆散，不成體系。這不是標準的創作體。我建議抽掉這首歌最後一段，再把前面的旋律變得緊湊一些，這樣更富於流行性。在現場演唱時，也會更有內在的衝擊力。”

馬曉東又問：“還有別的明顯毛病沒？”

羅博寧繼續道：“結構上沒有太大的毛病了。這旋律主線，我覺得太平淡了——開篇平淡，到高潮還是很平淡，就是傳統的抒情式，沒什麼亮點可言。開篇的幾句，節尾處如果用下滑音的方式來表現，你們覺得會不會更有味道？還有‘喋喋不休’那句，用三連音打亂節奏，然後下一句再用強有力的音節把節奏給找回來，這樣能形成更強的Bridge張力，這樣再往上拉高潮，會不會更有衝擊性？”

馬曉東講：“你提的意見很好，他這歌就是寫的太平淡了，但這是人家的參賽作品，咱們不好修改，咱們只能從編曲的角度出發，來幫他把這首歌中所蘊含的情感，最大化的呈現出來。”

年紀還沒到那份兒上，根本看不出《山丘》的味道，見馬曉東贊同他的觀點，羅博寧立刻炫耀般講說：“他的編曲我也看了，形式太老套了，前面抑，後面揚，氣場是出來了，但他的聲音駕馭得了嗎？就算他的聲音能駕馭，這首歌的旋律也駕馭不了這麼大的編曲啊。我建議，不要做這麼大的編曲，本來這首歌的旋律就平淡，到最後，還要被編曲給吞掉，這首歌就全毀了。”

鄧竹青無奈的聳聳肩，羅博寧這是給他找事呢！

馬曉東肯定不會幫林在山改編曲，如果要改編曲，這任務肯定落在他身上。

他往好了改不是，往壞了改也不是。

這活兒實在太糟心。

最好就是不用改。

林在山願意要什麼樣的編曲就用什麼樣的。

現在羅博寧這麼一說，馬曉東很可能讓改編曲啊！

鄧竹青鬱悶的問羅博寧：“你建議這首歌用什麼樣的編曲啊？”

“我建議用小清新的編曲，有鋼琴，有吉他就足夠了，連鼓和貝斯都不用，更不用絃樂團和打擊樂團了。小清新的編曲能凸顯出這首歌的主旋律。編曲要是做的太大了，這首歌的主旋律肯定要