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對新人演員來說，林曉玲的建議自然值得認真對待。

「林導，我琢磨著放下包袱是不是想怎麼演就怎麼演的意思？」黃勃搭話道。

黃勃的角色和他的經歷性格類似，沒有高園園的困擾，容易駕馭。

他這麼說不是開玩笑，是真的想弄清楚兩者之間的關係。

本色演出和透過方法表演的區別。

以葛優為例，觀眾以為葛優在生活中和賀歲片裡的性格一樣，帶著點小聰明，經常性自嘲，說話風趣幽默。

他們認為葛優是本色演出，其實不是。

葛優在生活中是個性格內向的人，和朋友聚會還好，碰到人多的場合就躲，他只是塑造了賀歲片裡的角色，不是本色出演。

這就是表演。

能讓觀眾把他塑造的角色和他本人混淆，足見葛優表演的功底。

「你這個說法有一定的道理，不過表演可不是那麼簡單，我不是學表演的，這個問題應該請教馮老師。」林曉玲回應道。

林曉玲說的是馮遠證。

馮遠證是京城話劇院的演員，在影視圈名聲不顯，但在話劇界名氣不小，圈子裡公認的演技派，主要活躍在話劇舞臺上。

由於話劇在國內逐漸淪為小眾藝術，話劇演員不被大眾熟知。

不過國內好的影視劇演員，大多是從話劇演員起家的。

一九八四年，馮遠證報考京城電影學院，因為形象不好沒被錄取。

隨後考上京城話劇院，曾到國外進修戲劇表演，在表演上有一套自己的方法。

「簡單的說，如果你的性格和角色吻合，可以自由發揮，就是你說的想怎麼演就怎麼演，可能會有精彩的演繹。如果你的性格和角色差別很大，就要講究表演方法了。」馮遠證解說道。

「比如說殺人犯，你不能自由發揮，憑空想像著來演，你要做研究，琢磨殺人犯的心理活動，他的殺人動機是什麼，他的家庭情況，和朋友之間的關係，他是個什麼樣的人。」馮遠證繼續道，「等你琢磨透了，再把自己想像成這麼一個人，用他的思維考慮問題，這時候你就不是你自個了，而是那個殺人犯。」

馮遠證主攻的是格羅托夫斯基表演學派。

這個學派主張透過聲音的靈活運用、身體動作、節奏韻律和空間感進行表演。

他們認為舞臺上的燈光、服裝、佈景和化妝並不重要，重要的是演員和觀眾的面對面接觸，用表演打動觀眾，而不是那些輔助道具。

很多事情說起來簡單，做起來難。

像這種小成本的商業片，不會給演員提供太多時間琢磨角色，需要演員自己做好功課，研究人物。

而且，國內影視圈的大環境愈發浮躁，真正沉下心的演員很少。

拿錢拍戲，拍完走人，這是圈子裡的常態，遠沒有話劇演員投入。

話劇要經過無數次的排練才能搬上舞臺，演員在角色上耗費大量的精力。

馮遠證在《我的野蠻女友》中的戲份不多，他不是那種娘娘腔的性格，卻透過誇張的肢體語言把喜劇效果表達了出來。

事前肯定做了充分的準備。

聽了這番話，黃勃堅定了考電影學院的決心。

林子軒來到《我的野蠻女友》劇組探班，看到了馮遠證，他和馮遠證不熟悉，能把他請來，是走了話劇院的關係。

「馮老師，有沒有興趣接部電視劇，題材有點敏感，涉及到家庭暴力，角色上不太討巧。」林子軒邀請道。

「林總客氣了，我先看劇本吧，角色討不討巧沒關係，就看有沒有空間。」馮遠證沒有拒絕。

他接戲看角色，感興趣的才會接。

林子軒親自