從小練舞,年紀輕輕便成了文化交流專案的重要舞者,甚至逐漸進入到世界級的舞臺上,成為了一名來自於華夏的殿堂級現代舞舞者。

完全可以說。

她是世界上成就最高的華夏舞蹈家之一。

而走到了巔峰的她,當時,也同樣沒有想著去維繫自己所謂的舞蹈高度。

回到祖國,用一身所學,一步一步的成為華夏現代舞的拓荒者。

“我的藝術生命在華夏,只有華夏五千年的傳統文化,才能給與自己創作靈感。”

那時候,在國外,舞團沒有現代舞,是無法生存的,足見其在舞蹈行業裡的重要性。

但在國內,甚至很多人將現代舞視作異類。

雖然藝術水準和優秀的作品讓她好評如潮,屢獲大獎。

來到了另一個巔峰。

但為了開拓行業的發展,以及尋求真正的突破。

她還是選擇重新單幹,不斷的尋找著發展空間。

最終呢?

她用華夏的服飾與舞美,結合西方的現代肢體語言,配以國內外不同地域的音樂,演繹著一個又一個華夏本土的故事。

融合東西方的美學表現,開始在世界的舞臺上,去展示華夏的審美取向。

這便是一個行業中,真正的巨匠,大師,所該做的事情。

同樣是記錄在歷史這本書上。

有的人,孤零零,孑然一身。

有的人,在歷史的介紹下,卻可以揹負起一整個行業。

到了李景霖的這個程度。

若是想更進一步。

格局要大!

至於這個貢獻該怎麼做?

其實很簡單。

只需要去高校當老師。

似乎是有些離譜,但其實就是這麼簡單。

因為,目前的華夏

專業演奏類的博士點。

實在是少的及其可憐。

高階演奏家?

那更是路子都難找。

想當老師。

其實也沒那麼簡單,甚至可以說是困難重重。

由於體系問題,由於培養方式的問題

導致生源是很有問題的。

不得不說,很多人覺得,學音樂的都是文化課成績不好的,混日子。

不可否認,這樣的的確多。

但實際上,任何學科都是一樣的,有混日子的,但如果想進步,那還是需要紮實的知識的。

國內呢?

很多人進步到了一定的程度後,會驀然發現。

想再進一步,我只能出國。

這便是行業中,一個很難的問題。

“真愁人。”

李景霖拍了拍自己的臉。

心情開始有些不爽起來。

博士點。

這玩意,可不是一拍腦門就能建立的,更不是你一個人強就可以說搞就搞的。

首先是“立項申請”。

這個過程中,需要進行許多調研與準備工作。

專業的規劃,師資力量隊伍的建設,學術條件,資金。

然後你才有機會去準備申報材料。

是的,準備。

到了這個程度,你也只能有“寫申請報告”的資格。

首先你得向上彙報一下學科的發展規劃,師資隊伍到底具體情況,有沒有什麼學術成果,條件上是否成熟。

接著便是稽核。

稽核可不是看一眼,說過就過,不過就不過。

這種涉及到學科博士點建立的問題,沒人敢玩歪的。