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在梨園行，這就是規矩。

孟曉冬把這個規矩帶到了歌舞團裡來，此時的歌舞團早已不是當初的八個人了，而是有幾十號人。

人越多，矛盾就越突出。

黎錦揮作為歌舞團的負責人，提議要培養更多的歌星，讓她們良性競爭，避免一家獨大。

他本身就是作曲家，這些日子也寫了不少曲風輕快的歌曲，適合少女們演唱。

第一個推出來的是黎錦揮的女兒，黎銘暉。

這個小姑娘有一張娃娃臉，長的天真爛漫，很適合唱一些歡快的歌曲。

林子軒為她寫了《童年》和《世上只有媽媽好》。

《童年》是後世耳熟能詳的歌曲，曲調輕鬆明快，只是要把其中的歌詞稍微改動一點。

《世上只有媽媽好》則是一顆催淚彈，曲調簡單，歌詞易懂，唱出了對母親的深情厚愛，無限依戀。

這是林子軒在做實驗，如果這首歌受到了歡迎，那他就會把《媽媽再愛我一次》這部電影在民國時代翻拍出來，而且故事情節和這個時代並不違和。

可以想見，到時候影院內會是一片哭泣之聲。

黎錦揮對《世上只有媽媽好》大加讚賞，認為這首歌比那些靡靡之音更有教育意義。

和鄭證秋一樣，他們這一代人之所以搞音樂和話劇，都有一種使命感，認為可以教化民眾，救國救民。

看起來很理想主義，但他們內心裡真是這麼想的，而不是嘴上說說而已。

林子軒其實是準備打造不同型別的歌星，有專門唱抒情情歌的，有唱民族類的，有唱歡快舞曲的，這樣才能百花齊放，良性競爭。

至於合作物件，還是上海百代唱片公司。

不過他已經打算成立自己的唱片公司了，等到永珍書局在全國各地開啟發行渠道，就在上海建造唱片製造廠。

總之，還是那句話，林子軒需要大筆的資金。

☆、第八十九章 一個有益於中國電影事業的人

上海明星電影公司籌備多時的《津門大俠霍元甲》終於開機了。

總導演是鄭證秋，還有兩名副導演，分別是李平倩和顧肯福，說是副導演，其實就是幫著鄭證秋打雜的。

因為鄭證秋還要同時籌備《大鬧天宮》，沒有太多時間花費在這部電影上，而且默片拍攝並不困難，只要擺好攝像機的位置就可以了。

這個時候中國的電影導演怎麼拍攝電影呢？

&ldo;導演的技巧是做夢也沒有想到過，攝影機的地位擺好了，就吩咐演員在鏡頭前面做戲，各種的表情和動作，連續不斷地表演下去，直到二百尺一盒的膠片拍完為止。鏡頭的地位是永不變動的，永遠是一個遠景……&rdo;

這是張時川後來對民國初年電影拍攝的回憶。

由此可見，民國時期的中國導演處於毫無經驗的狀態。

鄭證秋去了一趟美國，在好萊塢片場觀摩了幾天，才恍然大悟，原來鏡頭還分為遠景和近景，人物還有面部表情的特寫，攝像機還能放在小車上跟著演員跑動。

雖然以前看外國電影雜誌，瞭解一些名詞，可只知其然不知其所以然，只有親眼看到才能明白攝像機是怎麼拍攝的。

他在好萊塢大開眼界。

還有一個演員的使用問題，在沒去美國之前，鄭證秋堅持拍攝電影使用以前文明戲的演員，因為這些人有舞臺表演經驗。

但電影和話劇有很大不同。

話劇演員無論是聲調還是形體都較為誇張，也就是所說的話劇腔。

給人的感覺就是脫離生活，過於機械化，拿腔拿調，不夠自然，而拍攝電影需要自然和生