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越少，是否作者改變了初衷？

關於這點，回答時首先要問，大家心中好的藝術小說到底是什麼樣？我認為藝術鏡頭與劇情相互配合，彼此能夠配合無間，這樣才是好的作品。如果通篇都是床戲，那似乎很難說上一聲好。

但床戲的比例太高，一般劇情的進展就受到拖延，一般來說，我維持著一本書有兩場床戲的比例，可是有時候如果要趕劇情，那麼這個比例就會受到壓縮，像第二集就是這樣的情形。

想寫好一部藝術小說的想法仍然沒改變，所以對讀者的疑慮，我只能這樣回答：每個作者寫作的風格與節奏不同，有時候，別單單看一集，連續看五集，然後再來回想閱讀的感覺，或許你會覺得，這樣看來還不錯。

從南蠻篇開始，就不時有讀者期望魔苓、邪蓮、星玫這三個女角色再登場。

依照目前的計劃，邪蓮會於第五集開始的東海篇登場，星玫的戲份與登場時間不確定，但肯定東海篇之內沒有她，也就是第十集之前都不會登場；至於魔苓，阿里布達全書完結之前應該會登場……應該是吧。

沒有能夠照讀者們的期望來，這點或許要說聲抱歉吧，包括這一集裡頭主角與月櫻的發展，大概足夠讓許多讀者氣得丟開書不看了，這點雖然無奈，但也是我在前年就訂下的目標，如今付諸實現，我覺得這點比什麼都重要。

寫作的感覺，應該是可以天馬行空，不受拘束的，但是市場與讀者的壓力，會在不知不覺中形成一種規範，然後變成了一種限制，讓人不敢去碰那條界線裡的東西，因為一旦碰了，讀者會摔書，作品會賣到仆街，老闆會要作者回家吃自己。

可是這樣子發展的結果呢？大家都不能去碰那個紅線另一側的東西，然後都安安穩穩地走在同一條道路上，時間久了以後，所有的作品都“規格化”了，不管翻看多少作品、多少不同的背景，感覺都像一樣的故事。

天啊，寫作不是在賣罐頭啊……

女角色一定不能被別的男人碰、男主角一定要天下無敵、男主角不邪惡就不好看……這些公式是什麼時候形成的呢？武俠小說之所以沒落，就是因為劇情公式化啊。

支撐作品的情感不會只有一種，我想寫光明的燦爛，也想寫黑暗的深邃。如果只有單一顏色，畫是不能成畫的，作品亦然；太美好的夢，只會讓人提早醒來，做畫如此，寫作如是。

環顧左右，大家都長著一樣的面孔，那種厭煩的感覺，真是會讓人崩潰。

（）

我是一個很隨便的創作者，並不覺得接受讀者的意見，或是照讀者的喜好寫作，有什麼不妥，只不過發現市場上一堆“同類”作品，或者發現自己成為別人的“同類”會感覺到胸口很悶，呼吸不順。

也許每個作者心裡都有幾個不同的人格，所以，當我每個月在寫另一部作品（一部在市場上還頗受肯定的普級作品）我的想法是“嗯，這個意見也不錯，就這麼做吧”；而當下筆阿里布達時，我的想法就切換成“為什麼這樣就不行？我就喜歡這樣。”

而呈現這想法的，就是大家所看到的這一集。

不管讀者老爺的評語好與不好，很感謝大家耐心看到這一集。

之前有讀者問我，為什麼每次都要在書後頭解釋一大篇，假如讀者真的要離去，解釋得在多也是沒用。

我的回答是告訴他，在許多年前（六年級的朋友應該記得）臺灣曾經有一個氣勢驚人的漫畫明星，他畫了十本青年棒球漫畫（好像有第十一本吧）在臺灣大熱賣，但最後因為他個人的理由，那十本堆在許多人家中生灰的漫畫，成為了一場無盡等待的夢魘。

但是，那套漫畫每一集的最後幾頁，都解釋並且分析著臺灣的出版生態、市場，教導有心人如何進入市場、如何