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在東方上映了。”

萊拉真的覺得那部影片很不錯，拍攝的手法不是太老練，但有他自己個人的風格在那裡，是讓人看了會比較舒服的個人風格。

每年都有那麼多導演冒出來，能打造出自己特點的卻不多。就拿她說吧，外界給她組織的特點就是每一幀畫面都很美，隨便點個暫停，截下來的圖就可以做桌面桌布的那種。

她的特點肯定不會只有這點，只不過這點確實非常重要，是她獲得眾多好口碑根本。

像其他那些“會調教演員”、“情節緊湊”、“節奏把握出色”等等的好評，在她的影片裡也是再正常不過的標識之一。

而這個支教的電影同樣可以看出導演的一些個人風格，比如他對拍攝角度的運用就很有趣，非常擅長用一些靜物來表達出某種感情。比如放在床頭的昏黃小燈，藉著那樣的小燈還在複習的孩子就顯得更加讓人心疼。

類似的情景還有不少，每次的運用都不會讓人討厭，反而可以讓情感昇華。只憑這一點，萊拉也很欣賞這位導演，很想幫他一把。

傅川可沒有老闆想的那麼多，他現在腦子裡全是在想要怎麼上映？連公映的許可都拿不到，國內根本沒地方給他上映。如果不是找不到門路，他的好友也不會憤然地放棄國內市場轉而將目標放到了國外。

只是他沒想到，國外也不是一塊淨土。他的影片要明星沒明星，要打鬥沒打鬥，在片商的眼中根本沒有競爭力。

說是刻板印象也好，說是經驗之談也行，總之外國片商們認為東方電影想要放到美國的影院至少也要是陳龍那個標準的。東方電影在外國影迷的心裡基本就和功夫片劃上了等號，陳龍的那些，又或者是《臥虎藏龍》的那類。

像講述支教的故事根本不放在他們的考慮中，如果是像《大紅燈籠高高掛》或是《紅高粱》那種揭露了東方醜陋一面的影片，說不定他們還比較感興趣些。因為有一部分外國人喜歡看那樣的影片，如果能看到東方生活在水深火熱之中，他們就更有興趣了。

偏偏國內的一些導演不爭氣，為了迎合國外的口味，故意拍一些描寫醜陋惡習的東西去競爭獎項，還美其名曰是揭露黑暗的一面。

別人怎麼想萊拉不在乎，反正她是特別看不慣那樣的做法。就算用那種電影得了獎又怎樣？換來的不還是其他國家對自己國家的嘲笑嗎？

真以為那些評審會因為所謂“揭露黑暗面”才把獎項給的你？不！是因為你取悅了他們，讓他們看爽了，看出了優越感，才會給你的！

他們同樣也用“欣賞”、用“勇敢揭露黑暗面”的稱讚來頒發獎項。或許真的有人用藝術的眼光來欣賞，可他們心裡真正想的又是什麼，誰又知道呢？

像韓國日本也會拍攝一些意義深刻的電影，可他們會藉由故事來抨擊整個社會，來喚醒社會的良知。即使電影裡拍出來的東西同樣講述的是他們國內的黑暗面，他們卻可以從電影中尋找到解決的辦法，讓事情朝好的一面過去。

比如韓國一部非常有名的影片《熔爐》，就講述了一個學校的老師和領導們侵犯虐待殘疾兒童的可怕事件。那是由真實故事改編的，最後的結果是，在金錢的攻勢下犯人們只被判了六個月的刑期。甚至有些人還在不久後又回到了他們在學校的崗位。

影片將罪惡的一面真實又殘忍地解開，在上映後引起了巨大的轟動，最後甚至誕生了一個以電影名字命名的《熔爐》法案！

可見電影的影響力可以有多大，對人，對社會，對家庭又能產生多大的影響。

萊拉熱愛的電影的原因也就在此，她一直認為電影是偉大的。只不過想要拍出真正想要的影片，還得有一些條件。最直接的條件就是要有錢，有錢才能實現理想，才能拍出自己真正想拍的