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浮華世界，即使是凱拉奈特莉現在炙手可熱的水準，她每年也依舊會留出檔期，回英國演話劇，一次就是一個月，夜夜在臺上兩三個小時，而每rì心水僅僅是幾百英鎊，投入大收益少。但對於英國演員來說，這卻是他們的本分。

所以說，當人們得知埃文貝爾始終都只有英國國籍時，對於他的特立獨行就恍然大悟了。

看看埃文貝爾過去的經歷，十年百老匯生涯，絕對可以說得上是專業科班出身，對於作品從來不以票房為第一準則，相反對於作品和角sè的挑剔程度讓人頭疼不已，最重要的是，即使名聲、人氣、片酬再多，也無法讓埃文貝爾忘記自己就是一名演員的本分。從根本上來說，埃文貝爾就是一名英國演員，他的所作所為比起那些我行我素的大部分英倫本土演員來說，還算是不務正業的了，也不值得大驚小怪。

由於英國演員的體系，所以非科班出身的演員很難混出頭，而且舞臺劇對於演員的重要xìng甚至堪比電影。一個在電影領域取得輝煌成績的演員，但是在舞臺劇卻沒有任何貢獻，在美國行得通，但在英國這個略顯古板傳統的國度裡，卻是行不通的。即使是奧蘭多布魯姆這樣依靠眉毛揚名全球的演員，他也是科班出身，在舞臺劇領域也有長達四年的沉浸。

所以對於英國演員來說，倫敦西區的重要xìng自然是不言而喻了。

倫敦西區是世界上兩個音樂劇中心之一，與百老匯並列，在舞臺劇的歷史長河之中佔有不容忽視的地位。百老匯的舞臺劇特點是喜劇sè彩更為濃烈，雖然也有劇目反映現實生活，但受喜劇的影響較大，娛樂xìng較強、樂感極強、旋律和風格變化多樣的爵士音樂以及踢踏舞經常在舞臺劇中出現。

而倫敦西區的音樂劇更加重視音樂在劇中的地位，它將古典的、現代的、通俗流行的音樂融為一體，並在此基礎上進行創新，從而使得劇中的音樂超越了時空和雅俗的侷限。它不堅持美聲唱法，而是採用最受觀眾喜愛的唱法。儘管搖滾音樂、爵士音樂也在倫敦西區的音樂劇中使用，但更多是受到了歌劇的影響，特別是受豪華的輕歌劇影響比較明顯，因為倫敦西區的音樂劇更多的具有歌曲風格。在舞臺風格之中，芭蕾則是倫敦西區的重中之重，舞蹈被涉及為劇情的有機組成部分，從陪襯和點綴變為dú　lì，更加突出了芭蕾的分量。

簡單舉例說明，“芝加哥”就是百老匯的典型風格，而“歌劇魅影”則是倫敦西區的代表作。

倫敦西區是很大一塊區域，是英國zhèng　fǔ所在地，也是繁華的商業區、文化區和上流層的聚集區。在倫敦西區，十幾座劇院分別點綴在海德公園、攝政公園和皇家植物園的中間，但是比百老匯的車來車往多了幾分意境。

埃文貝爾沿著萊斯特廣場來到了倫敦西區劇院雲集的區域，他今天是專程為了觀看“歌劇魅影”前來的，作為一名觀眾。在英國，要尋找演員，演技學院和倫敦西區就是最好的途徑了，而比起學校，顯然舞臺劇則是更為直接方便的地方。在這裡，可以直面地感受到來自於歌劇最大的魅力。

雖然說“歌劇魅影”在百老匯已經結束了演出，但是在倫敦西區，這出史上最掙錢的四大歌劇之一，還是依舊時不時地會在舞臺上進行演出要知道，“歌劇魅影”自1986年首演以來，在全世界各地的劇場售票收入已經超過了二十七億美元，這可是任何一部電影都不具備的能力。

比起百老匯富麗堂皇的劇院來說，倫敦西區的劇院更加和藹可親，整個劇場不是很大，總共也就只能容納不到四百人，這樣近距離的方式倒是讓埃文貝爾想起了外外百老匯那些實驗劇場的景象，這對於演員的考驗也是更為嚴苛的，因為觀眾會用放大鏡近距離地觀看著你的表演。

觀看錶演的男女老少都有