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他重點看了看記者和影評人，這幫人的反應不一，有的人專注於影片，有的人不時在手裡的本子上記著什麼。

他們看完影片後會在報紙和雜誌上給一部電影評分，這直接影響到影片的人氣。

雖然這個人氣對評獎沒有什麼實質性的幫助，卻能吸引片商和觀眾的注意。

九十分鐘過去，影片結束，從青年醫生回到小城，到青年醫生離開小城，這個春天就這麼悄然而逝，留給觀眾的是一片嘆息。

放映廳內，掌聲漸漸響起，不算熱烈，也沒有過於激動。

觀眾似乎還沉浸在劇情裡，也或者他們覺得這部片子還行，僅此而已。

林子軒判斷不出這幫西方觀眾的反應，倒是身旁坐著的馬克穆勒說了一句話提醒了他。

「這部影片要多看幾遍才行，每看一遍都有不同的感受。」馬克穆勒感慨道。

林子軒覺得應該是這樣，西方觀眾對於東方影片畢竟有著一層隔膜，東方人的含蓄情感的確很難理解，和西方人對待感情的態度不同。

即便在華國，《小城之春》也需要多看幾遍才能更好的品味，就別說是西方觀眾了。

雖說藝術是相通的，可各個國家的文化存在著差異，這種差異不是透過電影能夠彌補的。

《小城之春》不是那種讓人激動的影片，它有點沉悶。

所以，那種看到東方電影就激動萬分，甚至索要簽名的觀眾，在西方的國際電影節上存在的可能性不大，能夠給予禮貌性的鼓掌已經不錯了。

這說明他們認可了這部片子，至少不是一部爛片。

這是對普通觀眾來說的，對於影評人和電影節的評委而言，他們看電影的角度不同。

普通觀眾看的是故事情節，專業電影人看的是這部電影的鏡頭語言和講述方式，以及色彩的運用和演員的表演，是一種綜合性的考量。

普通觀眾看一遍也就過了，電影節上有很多優秀的影片，他們不會特意再看一遍《小城之春》，評委們為了討論一部影片，則要反覆觀看，把握細節。

也就是說，觀眾的反應可以作為參考，但不能代表電影人的看法。

當掌聲響起的時候，林子軒帶著導演和演員上前鞠躬致謝。

觀眾散場，記者圍攏過來。

「林，本片的女主角在哪裡？」有記者提問道。

林子軒頗為無語，這幫人就惦記著女主角呢，俞飛鴻作為這部片子的中心，表演很出彩。

「她去了倫敦。」林子軒回答道。

「倫敦？哦，是那場葬禮。」記者恍然道，「實在是可惜，我還想給她來個訪問呢。」

「她明天就會回來，我們可以約個時間。」林子軒提議道。

成為國際影星的第一步就是增加曝光度，能在外國媒體上被報導，總是一件好事。

田狀狀和陳道明等人被記者和影評人圍著，尤其是影評人，他們對田狀狀很感興趣。

放映活動結束，大家返回酒店，等待著明天媒體的報導。

第二天，好夢公司的人員把和《小城之春》相關的報導買了回來，以英文報紙為主。

林子軒能看懂英文，至於其他語種的報紙，只能看看圖畫，或者請酒店的人員進行翻譯。

「怎麼樣？」田狀狀詢問道。

這是他拍的影片，自然非常關心，在國內被禁止從事導演工作，這次頂風作案，田狀狀的壓力不小，這牽扯到回國之後的事情。

如果《小城之春》沒有拿到任何獎項，回到國內，媒體肯定會把這件事曝光出來。

國內的媒體就是這個德行，你成功了他們會錦上添花，你失敗了他們就會落井下石。