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種總結，克里斯托弗諾蘭沒有達到這個高度，埃文貝爾也沒有，但他們都是不折不扣的填詞啊。更不可思議的是，他們兩個都沒有鋒芒畢露，他們在作品之中所表現出的那種沉穩氣質，超越了天才創意的層次，展現了天才般的掌控力。

他們對於那些通常不引人注目，但同時又對加強電影體驗有突出作用的細節的把握，堪稱匪夷所思。電影的本質是一個虛擬的故事，是一個夢境，但是透過電影所帶給觀眾的體驗，必須是儘可能的真實。而他們都做到了這一點。

觀看完‘盜夢空間’之後，人們都很難分辨自己到底是在夢境還是現實，這種模糊界線的意念植入，就是最大的成功。

在現在這樣一個媒體追捧過剩的年代裡，大師似乎層出不窮，天才更是數不勝數，但是像埃文貝爾、克里斯托弗諾蘭這樣實至名歸的天才卻屈指可數，而這一次，兩位天才的聯手，居然創造出了一次史無前例的jīng神大碰撞，讓人欣慰。

埃文貝爾，克里斯托弗諾蘭，他們完成了一次神乎其技的創作！”

“紐約客”刊登了這篇影評全文之後，這一期雜誌瘋狂銷售了六十五萬冊，成為了近五年來美國所有報刊雜誌銷量之冠，可見這篇評論在整個社會引起的無限反響了。

“紐約客”對“盜夢空間”的解讀更多是拋開了技術因素，將情感對於電影、對於藝術品的推動力放在第一位，進行了全方位的解讀，並且對故事裡的明線、暗線、反思全部都翻找出來進行了解析，瞬間將“盜夢空間”的內涵推向了全新一個巔峰。

從評論之中就可以看出來，“紐約客”對於克里斯托弗諾蘭和埃文貝爾兩位導演都十分推崇，眾所周知，克里斯托弗諾蘭對於大場面、對於框架、對於線xìng結構的掌控，受到了無數讚譽，“記憶碎片”、“致命魔術”等作品都可以看出這一點；埃文貝爾對於情感昇華、對於人生反思、對於深度挖掘的控制，也是有目共睹，迄今為止埃文貝爾拍攝的每一部作品都能夠看出這一點。而這一次的“盜夢空間”，則將兩位導演的優點都發揮到了極致，最終碰撞出這樣一部劃時代的神作，確實是讓人感嘆連連。

以“紐約客”、“紐約時報”、“電影評論”為首的一批影評匯入了成千上萬的電影評論之中，在整個電影市場裡掀起了腥風血雨，將2010年的暑期檔推向了全新的高cháo。雖然一直以來，影評人對電影的評價和解析往往是佔據公眾關注主題的，但這一次“盜夢空間”卻有所不同，這部電影在影迷之中引起的反應遠遠超出了影評人們的熱議，反而成為了電影事後評價的主題部分，諸多影迷評論對“盜夢空間”進行了全方位解讀，這也使得“盜夢空間”成為了二十一世紀以來引發最熱烈討論的一部作品。

其實二十一世紀以來，值得討論的電影作品數不勝數，“穆赫蘭道”、“死亡幻覺”、“阿凡達”等等的可以算是，但這一次的“盜夢空間”卻有所不同，一來因為埃文貝爾和克里斯托弗諾蘭的聯手，加上大牌演員陣容，使得這部作品脫離了Cult影片的低關注度，引爆了無數關注度；二來網際網路的發達，特別是臉書、推特、YouTube等社交網路的飛速發展，使得網路討論進入了一個新時代，這也使得討論熱度持續上升；三來電影本身的深度和廣度都達到了完美融合。這才導致了現在的局面，人人都在議論“盜夢空間”。

關於電影裡的每一個細節都成為了討論的焦點，從故事裡關於夢境的設定，到第四層夢境是否存在；從迷失領域的設定，到圖騰的特殊作用；從每一層夢境的聯動關係，到藥劑的不同作用；從故事開頭的畫面首尾呼應，到電影結束時該死的陀螺到底是否停下來了……幾乎每一個細節都被無數人�