第1029部分(第3/5頁)

件值得慶幸的好事。

2006年，格萊美頒獎典禮陷入史上最低谷，收視人數僅僅一千七百萬人；但是去年，也就是2007年，格萊美卻強勢反彈，收視率超過了兩千五百萬人。而今年，格萊美又陷入了另外一個詭異的境地裡，收視人數暴跌近一千萬人，而十八歲到四十九歲這個最重要的收視率環節更是直接下降了一半有餘。這意味著什麼？意味著，年輕人根本就不關心格萊美了！而全美普遍收視人群對於格萊美也已經失去興趣了。

這絕對是一個糟糕的訊息。

去年，格萊美就已經面臨過一次討伐聲浪的局面了。第四十九屆格萊美對商業和藝術堪稱完美結合的“四”這張專輯的嘉獎並沒有能夠給出一份好的答卷“四”在綜合獎項上橫掃年度最佳製作、年度最佳唱片、年度最佳歌曲，但是在部門的單項獎上卻空手而歸。這也使得埃文一貝爾成為了格萊美歷史上第一個贏得綜合獎項卻錯失部門單項獎的歌手，這絕對不是一個光鮮亮麗的歷史記錄。

從第四十六屆格萊美頒獎典禮的“只有流行沒有音樂”開始，其實格萊美頒獎典禮在過去五年時間裡一直在苦苦掙扎，如何在流行和藝術之間尋找到完美的平衡，格萊美顯然正在迷失自我。（。）隨後的第四十七屆埃文一貝爾和諾拉一瓊斯閃耀、第四十八屆U2稱雄，也讓人看出了格萊美的努力，但去年格萊美卻將每年的分蛋糕儀式搞砸了，惹了一身腥。

今年，格萊美頒獎典禮嘉獎了艾米一懷恩豪斯和坎耶維斯特，引發瞭如cháo的爭議，格萊美的商業指標越來越閃耀，而音樂本身卻逐漸迷失在了好萊塢的紙醉金迷中。

在上個世紀九十年代，格萊美在沒有網際網路包圍的環境之下，受到整個收聽群眾的影響相對而言是十分輕微的，所以評委們總是從專業的角度對音樂做出評判，然後將真正的優秀音樂推薦給廣大的歌迷。

隨著網路時代的來臨，公告牌、“滾石”網路版都可以讓人們瞭解到最新的資訊，而後來iTunes的崛起更是讓人們擁有一個平臺去搜尋自己喜歡的音樂，更不要說Youbube、臉等社交網路興起之後，群體聚集在一起的優勢被逐漸放大：人們可以輕易地從擁有相同音樂愛好的網友那麼搜尋到自己喜歡的音樂。

於是，商業越來越商業，小眾越來越團結。

在這種情況下，格萊美的指南作用就越來越不明顯，人們不再透過格萊美來搜尋優秀音樂了。如果格萊美不選擇歌迷喜歡的音樂，反而會容易失去觀眾的矚目。不得已之下，格萊美也開始收集各方各面的資訊，希望能夠用大眾所喜歡的音樂來吸引關注。這種情況導致的直接結果就是：格萊美的商業化元素越來越多，有人氣有銷量有商業成績的音樂逐漸在格萊美佔據了主流。

其實格萊美的位置也十分尷尬，如果從指導聆聽的角度來講，現在的年輕人根本不需要格萊美評委們的指導，即使格萊美在全世界範圍內都是最有影響力的音樂典禮，但對於年輕人們來說，卻沒有存在的必要，因為格萊美的資訊不是新鮮的，它每年的獎項頒發甚至還具有滯後xìng——比如說泰勒一斯威夫特明明是2006年出道的，卻因為報名時間的劃分關係，成為了2007年的新人，進入了第五十屆格萊美的爭奪，這種時間差在格萊美上數不勝數。不僅有些之後，就連權威xìng都被越來越多被人質疑。

比如說去年“四”這張堪稱經典的佳作，能夠橫掃綜合類獎項，卻在單項部門內一獎難求，這種情況實在是有些荒謬可笑。

但是格萊美並不會因為“指導聆聽”權威xìng的遺失就沒有了價值，因為它還具有製作層面上的指導意義，對於那些唱片工業領域的老闆和製作人來說，格萊美的獎項都值得大家好好琢磨箇中原因。

比如