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說年度最佳製片，其中的錄音混音技巧都是值得大家學習研究的；比如說年度最佳歌曲中，一首優秀歌曲的製作技巧已經它和時代背景的融合，都是有參考價值的。四大綜合類獎項都有屬於自己的特殊意義所在。

可問題就在於，無論是聆聽指導還是製作指導，如果格萊美只專注於專業，對於人氣、銷量方面並不注重，那麼指導的意義勢必就將會被削弱，乃至無人關注。簡單來說就是，格萊美的舉辦也是要huā錢的，沒有了收視率沒有了關注度，那麼頒獎典禮找不到贊助商，也就辦不下去了。

所以，近年來，格萊美一直在努力尋求平衡，四十六屆搞砸了，碧昂斯的大獲全勝讓頒獎典禮的流行度達到了一個巔峰；四十七屆成績不俗，提拔諾拉一瓊斯受到了好評；四十八屆中規中矩，無論是獎項還是收視率都無功無過；四十九屆贏得了收視率輸了。碑，特別是對埃文一貝爾獎項的安排，絕對可以說是一出悲慘的鬧劇；而到了五十屆，則是徹頭徹尾陷入了泥沼。

剛剛舉行完自己五十歲生rì的格萊美從各方各面來說，都面臨一個臨界點。過於商業化依舊是一個詬病，非議不斷是第二個打擊，觀眾關注力的下降則是致命一擊，現在來看格萊美的情況就是：即使商業化了也沒有人關注，不僅沒有人關注，還要被罵得狗血淋頭。

那這又是為什麼呢？格萊美已經在為了討好觀眾而盡力了，結果觀眾卻不買賬！

“令人失望的”當這樣的形容詞放在了格萊美的面前，這確實是沒有想到的一個局面。這個詞彙是來自“滾石”對於第五十屆格萊美的樂評標題。

“經歷了去年的慘劇之後，今年的格萊美不僅沒有好轉，還滑向了更加可怕的深淵。

艾米一懷恩豪斯之所以能贏，是因為她的專輯是贏得各個提名之中銷量做小前二的歌手，美國因素的濃厚則是她獲獎的第二個原因，除此之外，我找不出她比菲斯特、坎耶一維斯特、噴火戰機樂隊更加出sè的原因。當然，她沒有賈斯汀一汀布萊克、碧昂斯和蕾哈娜的流行氣息那麼濃厚，則勉強算是一個值得稱讚的焦點。

赫比一漢考的獲獎則更像是一群出sè製作人的勝利，諾拉一瓊斯、蒂娜特納、萊昂納德一科恩的攜手，再加上爵士音樂家的老而彌堅，才讓赫比一漢考拿到了他人生中的第一座留聲機。

每一年，我都期盼著格萊美上能夠看到一些黑馬，但自從埃文一貝爾和諾拉一瓊斯之後，我已經很久沒有驚喜的感覺了。這幾年來，我覺得格萊美的夜晚就好像是美國人一年到頭最中規中矩的時候，沒有一點兒叛逆，根本就沒有冷門。一直到今天我才明白，原來這只是一場唱片工業頒發的商業評定資格證，告訴那些獲獎人：你們很優秀，因為你們為美國唱片工業完成了出sè的創收工作。

除此之外，再無其他意義。”

“滾石”對格萊美的評語不可謂不重，甚至可以說是嚴厲的。

其實如果仔細觀察就可以發現，格萊美進入二十一世紀以後，就一直在被詬病過於商業化，即使在埃文一貝爾大獲全勝的那幾屆也是如此，不過唯一不同的是，埃文一貝爾的專輯“音樂至上”這才使得格萊美的商業氣息稍微沒有那麼令人討厭而已。但真正考慮一番就可以看出，埃文一貝爾拿獎，其實也是商業上的一種勝利，因為埃文一貝爾的專輯往往都能夠取得驚人的銷量成績。

那麼，從這裡又看出什麼了呢？商業，從來都不是可恥的一件事，因為大家都知道，格萊美要舉辦下去，沒有廣告贊助是不可能的事。但向商業妥協、向觀眾示好，並不代表音樂本身的流逝。還是那句話“沒有音樂只有流行……”這是絕對不行的。

格萊美一直努力在尋找藝術和商業之間的平衡點，這同時也是每一個頒獎典禮必須探索的重