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第二日，上海的報紙上長篇累牘的報導了《日出》這部電影，包括上海的外文報紙。

他們報導的重點是電影發出了聲音，感覺很驚奇，至於《日出》的劇情反而被忽略了，這讓洪慎頗為無奈。

《日出》可是他竭盡心思的作品，藝術反而成了技術的陪襯。

這也是媒體爭論的一個焦點，藝術和技術誰才是電影的根本。

他們認為有聲電影這種技術破壞了電影的表演藝術。

這種爭論在後世一直存在，電影特效這種技術的出現讓電影表演越來越不重要。

甚至演員都不需要演技，只要在綠幕前擺出姿勢，然後放在電腦裡進行合成，一部電影就這樣製作完成了。

這其實也是商業片和藝術片之間的區別，商業片注重技術，藝術片注重表演。

在這個時代，有聲電影的出現和後世電影特效的出現一樣，都是一種技術革新，勢必會引起激烈的爭論。

唱衰的聲音繼續存在，認為有聲電影長不了，只能是曇花一現。

一旦觀眾的新鮮感過去，就會厭倦這種發出聲音的電影，重新欣賞電影的表演藝術。

激進者則認為有聲電影帶來了全新的聽覺體驗，有了有聲電影，以後誰還會去看那種啞巴電影，太過無趣了。

林子軒知道因為有聲電影拍攝成本和戲院的問題，默片還會存在一段時間。

但時代的大潮滾滾而來，阻擋不了。

他現在面臨一個尷尬的問題，那就是《日出》的複製賣不出去。

南洋的片商持觀望的態度，因為即便把《日出》的複製拿回去，南洋也沒有戲院可以放映這種有聲電影，改造戲院需要花費不菲。

如果有聲電影真的是曇花一現，那就太吃虧了。

所以，他們寧願等上一年半載，也不願意現在就出手，反正現在默片還很受觀眾歡迎，並不急於一時。

林子軒對此也沒有辦法，任何新技術的推廣都需要時間。

《日出》只是一次試水，他真正在意的是年底的那部《大鬧天宮》，那才是一部大製作。

到時候，看到了效果，他相信會有更多的人加入到有聲電影的行列中來。

他現在要做的就是把《津門大俠霍元甲》和《日出》送到美國去公映，剛好道格拉斯希拉也要回美國了。

這位美國人在上海呆了半年的時間，這是一段非同尋常的經歷。

他回到美國後就不會去打雜了，而是會投身電影行業，準備拍攝電影。

林子軒對此表示支援，在好萊塢有一位自己熟悉的導演無疑是一件好事。

他甚至會提供資金支援，有了這種關係，以後明星電影公司的導演可以到好萊塢學習，演員也會有機會參與到美國電影的拍攝之中。

從長遠的角度考慮，這筆投資非常划算。

林子軒把道格拉斯希拉送回了美國，在英國倫敦，徐至摩正準備出席一場重要的聚會。

徐至摩來到英國已經有兩年了，他除了學習外，尤為喜好結交英國的社會名流。

1921年4月，經英國小說家狄更生的介紹，他進入了劍橋大學的國王學院學習政治經濟學，在這裡他結識了不少英國學者和社會名流。

比如英國漢學界的卞因，魏雷、翟理絲等人，他還曾拜訪過英國著名詩人、小說家哈代和紐西蘭文學的奠基人曼斯菲爾德。

這成了他回國後增加身價的資本，總是在文章中提及這些人的名字。

1922年8月，他離開劍橋大學回到倫敦，繼續在英國的上流社會遊蕩。

在9月份，他接到了一份重要的邀請，這是一份詩歌朗誦會的邀請。