“遇到什麼難題了?”

“有些地方弄不太懂你的想法!”趙榮苦惱的說,“不過我能看得出這個本子的價值,之前是我低估了。”

“一條條看吧!”

姜倫說道。這個劇本在他動手的時候,可不僅僅是抄那麼簡單,也翻閱了大量的資料和影評,包括甯浩本人的一些訪談語錄。

光原版電影,他就翻來覆去的看了不下百遍,每一個細節,每個鏡頭中人物的表情、動作,都要細細去琢磨。

雖然是照搬,但姜倫不可能拿著原版和翻拍好的電影一幀一幀的去對比。畢竟電影是經過剪輯的,有時候一部電影最寶貴的部分,正是那些剪輯掉的,透過看到片段,根據前後內容想想被剪輯掉的內容,然後再將故事串一遍,會發現很多有趣的東西在裡面。

也正是因為前期苦心的準備,姜倫才能在這裡跟他們講劇本時侃侃而談。

如果只憑看過電影就來講。那是不可能的事兒,就是專業影評人。一部電影每看一次後的想法都會不同。

“荒誕背後掩藏的悲劇,小人物身上折射出的社會現象,嬉笑中的物慾橫流,這就是《瘋狂的石頭》要表達的內在!”

姜倫頭頭是道的講完,在場幾人頓時茅塞頓開。

趙榮正經導演系畢業,拍電影最重要的就是如何掌握其靈魂。他聽完姜倫的解釋,他的腦中湧現無數畫面,這些畫面帶給他無盡的興奮。

李興是學美術的,聽姜倫描述如何設計畫面,如何搭配色系。用什麼樣的風格可以表現什麼樣的情緒,這讓他之前的無所適從瞬間全無,眼前彷彿開啟了一扇門,看到了更多的世界。

其他三位編劇,一邊聽一邊在紙上記錄,他們各有分工,一個劇本,需要他們分別轉變成導演拍攝指令碼、每個演員單獨的劇本等。

電影和電視劇不同的是,還需要運用到鏡頭語言設計。

如何設計鏡頭語言?

不是靠想象力,而是靠劇本中的描述,去構造鏡頭語言。

這一刻,他們都目光聽在姜倫臉上,有一種“聽君一席話,勝讀十年書”的感覺。

“完了?”

聽完姜倫的表述,趙榮如夢初醒。

“完了!”姜倫點點頭,“如果還有什麼不懂,可以提出來!”

“呵呵,我需要慢慢消化消化。”趙榮笑道,“真是意猶未盡啊。”

姜倫點頭,“拍攝計劃得趕快做,演員方面我去找,如果你們有什麼好的提議,經管說,其他細節我就不說了,至於發行,我聯絡一下柳夏輝,易達資源廣,又有自己的銀幕,爭取拿一個打包價。”

電影最辛苦的是拍攝,最頭疼的是票房分成。

最後的票房要繳納3。3%的稅費、5%的電影計劃基金。

在剩下的票房中,影院拿走50%,院線拿走7%,剩下的43%歸發行和製片方,發行方的代理費通常為5%-15%不等。

所以,最後這部電影拍出來,姜倫工作室作為製片方,能拿到的只有百分之二十多。

別看一部戲動輒幾千萬上億的票房,製片拿到的真不多。

之所以找易達談,是因為易達旗下有自己的發行和院線,全國銀幕多達三千多塊兒,如果能夠以打包的價格給易達,工作室作為製片方可以多拿一些。

兩天後的上午。

姜倫出現在了柳夏輝的辦公室。

看到他家裡,柳夏輝就笑了,“知道你也要來找我!”

“呵呵!”姜倫把劇本和計劃稿直接放到柳夏輝面前,往沙發上一坐,“柳總果然神機妙算!”

“行了,別拍我馬屁了!”柳夏輝擺手,“你小子可以,圈裡都傳的沸沸揚揚了,你才來