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爾的鼓勵下有所改善，但還是需要時間。

埃文－貝爾撇了撇嘴角，“你可以和瑞安多交流一個感想。”瑞安－泰德在正式登上舞臺之前也等待了近七年的時間。這話頓時讓布魯諾－馬爾斯輕鬆了起來。

果然再次投入錄音工作之後，布魯諾－馬爾斯的狀態就天差地別。其實在“愛－平等”之中，布魯諾－馬爾斯配唱的部分難度並不大，主要還是整個情緒要正確，在領悟了整首歌的立意之後·他僅僅花了不到四十分鐘就完成了自己部分的錄製。

“哇哦，我的順序了。”埃文－貝爾伸了一個懶腰，迫不及待地走進了隔音間，熟練地擺弄著樂譜架上的歌詞，調整著話筒的高度和耳麥的大小。

原本以為那麼長時間沒有觸碰了，自己會有些生疏·但事實上這裡的每一個裝置都是如此熟悉，就好像自己昨天才剛剛錄音過一般；原本以為自己在威尼斯時就已經渴望要進錄音室了，今天終於開始錄音，自己會激動得無法自已，但事實上進入了錄音狀態之後，整個人反而沉寂了下來，讓自己完全進入了錄音狀態。

錄音過程的確是存在狀態問題的，狀態出sè的時候一首歌不過一兩個小時就錄製完畢也不是問題，畢竟一首歌一般就是四分鐘左右而已，並不是一部電影九十分鐘那麼長；可是狀態糟糕的時候，那錄音就是一個漫長的折磨過程了。

埃文－貝爾從八月底就開始想著要回到錄音室了，可是他並沒有著急，即使回了紐約，也努力讓自己平靜下來，一直到今天才走進王子街十一號的三樓，整個人的狀態完全調整到了一個巔峰，不會太過急躁也不會太過平淡，整個人就處於一個恰當的活躍狀態，對於錄音來說是再好不過了。

“愛－平等”這首歌整個創作過程就好像一部電影一般，在腦海裡緩緩流淌，這使得埃文－貝爾只花了一遍的嘗試，就完全進入狀態，第一節主歌的錄製十分順利。布魯諾－馬爾斯覺得這一遍絕對可以說是完美的，從節奏到演繹再到情緒釋放，一氣呵成，讓人拍手叫絕。

埃文－貝爾看到了布魯諾－馬爾斯抬起的大拇指，頗有些意外，他示意讓布魯諾－馬爾斯播放一遍剛才的錄製效果，站在隔音間裡把耳麥摘下來認真地聽了一遍，埃文v貝爾挑了挑眉，效果確實十分不錯，除了整個情緒的釋放有些過於激烈之外——這應該還是心情太激動的緣故——其他一切都十分到位。

“愛－平等”這首歌整體的風格是由淺入深的，以一種敘事詩的感覺，將各式各樣複雜的情緒傳遞出來，所以在第一節主歌裡整個情緒的波動太過明顯，會影響整首歌的效果。所以埃文－貝爾舉起了自己右手食指，示意這一段還要重新再錄製一遍。

坐在外面的布魯諾－馬爾斯意外地睜大了眼睛，他覺得這一段已經完美了，結果埃文－貝爾還要吹毛求疵。不過布魯諾－馬爾斯早就習慣了，埃文－貝爾可不是那種“嚴於待人、寬於律己”的人，他更像是“嚴於待人，更加苛刻於己”的風格。

第一節主歌最終埃文－貝爾前後錄製了五遍，這對確定下來第四遍的整體效果最為滿意。布魯諾－馬爾斯本來還沒有什麼感覺，他覺得埃文－貝爾所謂的第四遍和第一遍差異似乎不大。但很快，布魯諾馬爾斯就分別出異同來了，當埃文－貝爾將第二段主歌和第三段主歌分別錄製完畢之後，結合起來的效果差異就十分明顯。

這種差異單單依靠耳朵去分辨其實並不容易，單純從聽覺上來說要經過錄音室的裝置分析，將整個音軌都區分開來，才能感受到埃文－貝爾在嗓音使用和情緒停頓上的差異。結合起來之後，更多是要從情緒的起伏，整首歌的情感傳達上去體會，那麼整個效果就十分鮮明瞭。

布魯諾－馬爾斯知道，自己距離埃文－貝爾還是有著不小的差距，他在進步的