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香港盛產武俠電影，在座的四人對武俠電影都不陌生。

這幾年香港的武俠電影推陳出新，拍了多部娛樂性強，高票房的片子，徐客正是其中的佼佼者，他改變了武俠電影的面貌。

說起來很簡單，就是一根鋼絲。

徐客用一根鋼絲改變了武俠片的方向，以前的武俠片打的再好，也是在地上，徐客讓它打到了天上，以前做不到的事情現在做到了。

這種鋼絲在香港叫做「威亞」。

影片後期使用電腦製作的時候，可以把畫面中的鋼絲去掉，科技的發展給電影帶來了巨大的變化，也就是電腦特效。

徐客不是一個崇尚寫實風格的導演，他的電影帶著濃重的浪漫色彩。

他把傳統的武俠電影進一步神奇化和夢幻化，創作出一種似夢似幻的視覺效果。

在徐客等人的努力下，現在香港的武俠片動作設計更為講究，拍攝過程中技術含量越來越高，視覺衝擊越來越強。

武打設計已經超過了寫實的層面，加入了唯美和浪漫的元素。

高難度的武打動作層出不窮，一浪高過一浪，鏡頭拍攝角度多變，花樣不斷翻新。

經過多年的實踐，香港電影人摸索出了一套專門用於武打電影的剪輯法則，更加突出影像的衝擊力，讓電影更具有娛樂性和觀賞性。

相比較而言，內地的武俠片還處在寫實的階段。

兩地電影人對於武俠片的認知有很大不同。

內地導演認為香港的武俠電影太過誇張和花哨，沉迷於技術和視覺奇觀，缺少一份對於現實生活的真誠，文化底蘊不足。

然而，香港的武俠電影本身就是商業片，講究的是天馬行空，讓觀眾看的興奮不已。

張紀鍾拍的《臥虎藏龍》走的還是寫實的路子，只是比以往的武俠片場面更大。

「武俠大片？像香港那種片子？」陳道明不置可否的問道。

他對香港的武俠電影沒什麼興趣，人物臉譜化，正邪對峙，從頭打到尾，角色的內心戲很少，矛盾衝突過於兒戲，邏輯性不強。

總之，就是沒有內涵，留給演員發揮的空間不多。

「會借用香港武俠片的形式，但故事還是咱們自己的。」林子軒回應道，「香港的武俠電影有長處，能吸引觀眾，把這種形式和故事融合在一起，拍咱們自己的武俠電影。」

「這有難度吧，拍不好就是個四不像。」陳道明直言道，「你打算投資多少？」

「想要拍出大場面至少要兩三千萬才行，這個專案估計要幾年後才會籌備，我先在這兒透個底，到時候還要麻煩你們。」林子軒說明道。

他沒說要投資上千萬美金，摺合人民幣都要一個億了，那太過誇張，不容易被接受，反而會覺得他在異想天開。

在香港拍一部大製作的武俠電影也就兩千萬港幣左右的投資，太多了就會賠錢。

「以國內的電影市場來說恐怕很難收回投資。」陳道明不看好道，「別看姜文的那部片子票房那麼好，那只是特例，國內的電影市場想要好轉還要不少的時間。」

「咱們現在拍電視劇就是為了培養觀眾，等大家接受了這個故事，到時候拍出來的電影觀眾就會買帳。」林子軒解釋道，「明哥，小俞，這是一個長期的專案，小徐和夏雨沒有太多的表演經驗，還需要你們多給予指導。」

林子軒之所以這個時候向陳道明和俞飛鴻交待清楚，一個是建立一種長期的合作關係。

還有就是希望他們能在拍戲的過程中指導一下徐靜蕾和夏雨。

如果這個計劃順利進行，在接下來的幾年裡，他們這四個人會在《臥虎藏龍》的專案中扮演主要角色，建立起良好的人際關係對