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埃文－貝爾只聽了第一句，隨後就在音控臺上忙碌了起來，他腳一點地，老闆椅就移動到了電子節拍器的前面，埃文－貝爾開始在配樂之中加入用擊掌製造出來的節奏，用這個節奏的強弱變化來突出海莉－威廉姆斯演唱中的輕重音。

艾伯納－阿爾弗雷德等人的眼睛隨即也都明白了過來，埃文－貝爾沒有錯！果然之前的錄音效果還是有進步空間的。

其實“飛機”這首歌雖然整體節奏是中快板，而且裡面鼓點的聲音也十分熱血，但隱藏在鼓點背後的主樂器卻是鋼琴，再搭配歌詞，就可以感受到在歌曲之中緩緩流淌的落寞。這種落寞不是單純的自哀自憐，更多是再次崛起之前的壓抑和醒悟，這是一種很錯雜的情感。如果按照原本的演繹方式，這種情感就會被模式化，凸顯不出歌曲的深意。

埃文－貝爾想要透過節奏的控制來呈現出隱藏在旋律之下的內涵，但卻失敗了；但是如果依靠海莉－威廉姆斯在演唱時的控制，整體感覺立刻就鮮明瞭起來。而埃文－貝爾加入擊掌效果，透過強弱、快慢的控制，將輕重音凸顯出來，效果就完全立體了。

海莉－威廉姆斯作為演唱者，顯然是體悟到了這種細微的變化，原本的堅持在嘗試過後，立刻就翻湧而上。隨後海莉－威廉姆斯在演唱的時候，嘗試著將情緒裡的失落融入進去，不過要麼太刻意要麼太微弱，調整了兩次也沒有找到感覺。但埃文－貝爾卻對海莉－威廉姆斯的嘗試豎起了大拇指，顯然這是一個正確的發展方向。

前前後後錄製了一個小時，依舊一點成效都沒有，但顯然錄音室裡的氣氛卻十分輕快。埃文－貝爾臉上終於露出了一絲笑容，海莉－威廉姆斯對著話筒勇敢地承認了自己剛才的武斷，“你的判斷是正確的，現在顯然感覺好多了。”

埃文－貝爾也沒有居功的打算，“你的嘗試完全正確，讓我們再試試看吧。”

和真正懂行的專業人士就是有這種好處，即使雙方鬧得再僵，那也是因為專業知識，而一旦問題得到了解決，那種成就感就會成為雙方之間最美妙的默契。

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當重新進入錄音狀態之後，在副歌演繹的部分，埃文－貝爾的說唱乾脆利落，而海莉－威廉姆斯的演唱卻有意識地稍微在尾音上製造一點效果，這種細微的差別融合起來之後，呈現出來的效果完全可以說是驚為天人，整個錄音室裡都拍手叫好。

海莉－威廉姆斯的部分本來就不多，經過前面一個小時的反覆磨合，逐漸找到了感覺之後，只用了不到十五分鐘的時間就完成了錄製。不過在歌曲最後一部分的哼唱中，海莉－威廉姆斯卻始終缺少一點靈感。

在“飛機（airplanes）”最後三十秒的部分裡，只有旋律在流淌，海莉－威廉姆斯只是簡單跟隨著旋律的流向用一個“啊”的擬聲詞將情緒宣洩出來，這個度的把握顯然沒有那麼簡單。可是由於沒有參照物，只有海莉－威廉姆斯一個人在演唱，很容易就演變成為節奏藍調式的飆高音，這顯然不是埃文－貝爾想要的效果。埃文－貝爾更希望透露出一種無拘無束、zì　yóu自在的翱翔感，也算是和“飛機”這個主題有所契合了。

錄製了兩遍海莉－威廉姆斯直接就說出了自己的想法，“我找不到感覺。”

埃文－貝爾琢磨了一下，“我進來和你一起合唱。”有了一個對照，效果應該會有所變化。

其實錄制對唱的歌曲，最好的辦法就是雙方一起錄音，可以將對唱裡的默契都展現出來。但許多時候，對唱歌曲都不是一起錄製的，甚至於雙方歌手在沒有見面的情況下就完成所有的錄製。一般來說，一方先錄製一部分