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長技以制夷，好萊塢電影或許有著這樣那樣的缺點，但是不可否認的是，他們的優點更多，或者說他們更懂市場，更重視市場。”

“當然，不是所有的好萊塢電影模式都適用於我們華國，比如袁先生推崇的好萊塢的劇本流水線作業。”

“那麼反過來，就因為好萊塢流行的劇本流水線作業，就說編劇不重要，就說原創不重要，創新不重要，同樣是扯淡。”

“現如今，隨著影視行業的發展，有人說創新的餘地越來越窄，我不否認這一點，但是不代表創新不重要。”

“我們要用發展的眼光看待問題，偶像劇流行的時候，很多人也罵過，可是它就是有市場，這是市場的選擇，但是問題在於，市場是在不斷變化的，觀眾的口味也是在不斷的變化著的。”

“在我看來，任何模式都不可能是永久的，偶像劇流行過，但是現在呢？是不是過時了？沒有內容的綜藝大電影，流行過，但是同樣的現在呢？ip＋小鮮肉模式，褒貶如何我們不談，但是同樣的它也要遵循市場的規律，任何一種東西，看的久了，看的多了，都會審美疲勞。”

“唯獨不會過時的就是創新，創新！這裡指的創新不是隻拋棄過往的東西，而是指在現有的基礎上進行創新。”

“有人說出奇制勝只能是一時的無法長久，可是事實上出奇制勝，一次是出奇，到了第二次，那就已經不是出奇了，那麼無法制勝是不是很正常？”

“比如偶像劇，真的完全過時了嗎？未必吧？美帝的幾部當紅的吸血鬼題材的劇集，在北美，在我們華國都有著很高的收視群，可是其實歸根結底來說，它們還是偶像劇，只是在偶像劇的基礎上，新增了吸血鬼，狼人等等元素，在我看來這就是創新。”

第928章　借鑑和跟風

“所謂萬變不離其宗，觀眾喜歡看的東西，其實核心始終是不變的，只是很多時候，換了一個外殼，換了一種模式。”

“說在好萊塢編劇往往只是能夠給電影提供一個方向，一點靈感，或許這沒錯，但是這恰恰就說明了編劇的重要性。”

“流水線作業的特點是什麼？是工業化，是將一些通俗的，原有的東西填充進去，這些東西誰都可以做，既然如此，那麼為什麼還會有那麼多爛片呢？原因恰恰就在於，編劇提供的這個方向，這一點靈感。”

“就像機器和人之間最大的區別就在於，機器沒有感情，不會思考，而人會。”

“比如《嫌疑人x的獻身》，是懸疑片，在題材上談不上什麼創新，但是《嫌疑人x的獻身》從一開始就直接異於其他的懸疑罪案片，直接揭露殺人全過程，這其實也是一種創新。”

“創新不一定是在劇情上創新，有時候作品的故事敘述模式上創新，有時候在故事開篇，結局上創新，更有的型別影片，甚至可能直接就是老套的模式，但是出現的時間適當的話，同樣的也是一種創新。”

“比如《同桌的你》，這類的題材，劇情，其實都談不上創新，但是為什麼會成功呢？早在許多年前這類的題材就已經出現了，裡面的劇情也談不上有多麼的驚豔，但是為什麼它能夠成功呢？因為這是一部關於7080後的青春記憶的電影，它如果出現在10年前，或許根本不會有多少人喜歡，但是出現在70…80後一代已經都逐漸成長起來的現在，它能夠勾起他們的青春記憶，賣的不是劇情，不是明星，而是情懷，這同樣的也是一種創新。”

“沒有任何一種模式，是可以永遠主流下去的，比如時下最流行的大ip＋小鮮肉模式，這其實也是一種某種程度上的創新，但是這個模式能夠保持成功多久？長江後浪推前浪，一代更比一代浪，遲早這種模式也會被更新的模式所取代。”

其實葉秋說的這些，