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幫我說說嘛，讓我開開竅。”

“這不是開竅不開竅的事。靈感這東西怎麼說呢，在音樂創作中，靈感肯定是需要有的，但它並不是最重要的創作環節。其實不光音樂，任何一項和創作有關的工作，它都不是靠靈感來完成的。”

林在山重新給劉萌萌溫了毛巾，熱敷著幫她揉上了大腿，邊揉邊講：“對於一個專業的作曲人來講，他絕對不是靠靈感來工作的。用靈感來寫歌的人，都是那些剛入門的人，靠靈感做出來的音樂，也基本上都不是過硬的音樂。就像小唐，她寫歌，現在就還處於用靈感來寫歌的階段，她還不會用專業的技術。我不是貶低小唐他們這種剛入門的創作人的水平啊，但我是一個研究了很長時間音樂的專業音樂人，所以我非常清楚，在這個圈子裡，一個專業的作曲者，隨手寫出來的東西，都要比小唐他們這種絞盡腦汁靈感迸發寫出來的厲害很多。當你覺得你寫出來的東西，是靠靈感做出來的，那隻能說明，你的技術水平還不夠過硬罷了。”

結合著自己，也結合著原來那大叔的經驗，林在山繼續給劉萌萌講：“想當年，我剛玩音樂的時候，沒有太多的作曲經驗，純粹就是瘋狂的玩吉他，靠練和絃來創作，寫出來的作品，算是靠靈感碰運氣做出來的吧。那時候大家都覺得我是天才，我自己也覺得我是天才，傲的不行。但之後的結果你們都看到了，我寫不出更好的作品了，因為我沒有過硬的創作技術，只靠所謂的靈感，那純是碰運氣的創作。後來終於沉澱下來了，我學了樂理，能夠科學的解釋自己之前寫的到底是什麼東西了，也更明白別人寫的到底是什麼東西了，我這才發現，其實所有流行音樂作品都是有套路的。而當我掌握了作曲的這些技巧和套路以後，再寫出當年那種需要靠靈感迸發才能寫出的曲子，那根本就是信手拈來了，是非常簡單的事情。”

劉萌萌聽得暗暗崇拜。

林在山笑著告訴劉萌萌：“你沒有專業的學習過音樂創作，沒有系統的學過作曲，所以你聽到一首歌，覺得特點好聽，你會覺得這是別人靈感迸發做出來的作品。但事實上，專業的作曲人，聽到一首很打動人心的作品後，絕不會想這是對方靠靈感寫出來的歌，而是會去踏踏實實的研究這首曲子裡面的和聲曲式配器對位等技巧，而等你真的熟練和掌握了這些技巧之後，你不用靈感，其實也能寫出差不多的東西。如果光靠靈感來創作，那音樂圈這些創作人早就餓死了。”

劉萌萌若有所思的問：“大叔，你的意思是，你寫歌都不靠靈感嗎？”

“不是不靠靈感，但靈感在我的音樂創作中，也是在其他所有專業的音樂人的創作中，只佔了非常非常小的一個部分。尤其是作曲時，那真不是靠靈感來做的，寫歌詞可能需要一點靈性，或者說是靈感。但作曲中，你需要依賴更多的是技術。一段旋律的音高、節奏、調式、調性、節拍、力度等等等等，這裡面每一項的要素構成，它都是有表達意義的。不是說你隨便哼一個曲子，就能表達出什麼感情了，這裡面是有嚴格的規律性的。”

“我給你舉個最簡單的例子吧，就拿旋律中音高的運動方向來說——當音高上行時，它給人帶來的聽感，一定是越來越高的緊張度，下行則反之，音高的運動方向水平推進，這段旋律帶給人的聆聽感會保持原來的緊張度。——這都是有技術含在裡面的。你要想表達什麼樣的情感，你就要從那種情感中的調式組合裡來選擇，而不能瞎選。當你把這些技巧都融會貫通以後，你就能特別自然的創作出你想要的作品了。”

“當然了，這些我說著簡單，但想要把這些創作技巧全都學透，融會貫通，靈活運用，這就不是一件容易的事了，也不是誰想幹都能幹好的事。這需要人的天賦，更需要後天的學習和努力。不誇張的說，專業的作曲，都是靠1％的靈感加99％的