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心感，但這首歌本身，卻讓林在山印象深刻，只因為這首歌的詞作者是——林夕。

其實兩個位面都一樣，可能關於失戀的歌詞比較容易引起共鳴，所以不知什麼時候開始，人們很愛聽失戀歌，越慘情越自虐的歌詞就越容易流行。

林在山第一次聽《我本人》，是在電視中播出的《十大中文金曲》的頒獎典禮上，可能是歌手的緣故，她下意識的覺得這是一首沒有營養的口水歌，要不是看到填詞人是林夕，她可能都不會記住這首歌。他之前一直認為，林夕寫的歌詞，是不會刻意去散播悲傷情緒的。但是，聽完此歌，他仍覺得此曲哀怨十足，是正宗的“苦情歌”。歌詞雖提到脫苦放下，但實在不夠淋漓，或許是林夕想製造些傷感的情緒，去迎合那些喜歡慘情歌的廣大聽眾了。畢竟，人非聖賢，林夕總會有些草草應付的歌詞。

然而，反覆聽了幾次，林在山才發現，這雖是一首“苦情歌”，但卻不是那種傳統意義上的“苦情歌”，那種不淋漓，其實正是林夕有意為之的高超技巧。

林夕的遣詞造句無疑是精巧和漂亮的，譬如“情令眼淺了便情深”中的“深、淺”，和“無憾也覺得是遺憾”的兩個“憾”，都是其風格化的用字技巧和創作方式。

但這首《我本人》最精妙的地方，還是其獨特的表現方式。

林夕喜歡用佛理入詞導人看破放下，已是人所皆知，而黃偉文也許亦過了那個青春年少的階段，寫了很多教人看開的歌（如《落花流水》，《喜帖街》等），因此，香港樂壇度過新世紀的第一個10年後，自虐的歌越來越少，開導的歌越來越多。

但是，真的每個聽眾都能真正放下嗎？未必。

於是，林夕用一種反其道而行的方法寫了一首特別的“苦情歌”——即這首《我本人》。

他透過勾畫一個懂得放下這個道理的“我本人”，來塑造了一個放不下的“我本人”。這種知易行難，在林夕作品《金剛圈》裡面已有體現，只是，《我本人》的寫法更為精妙。

A段中，“我”已能很透徹地指出了“但凡未得到，但凡是過去，總是最登對”（林夕《似是故人來》）的道理，但卻又偏偏不自主地沉溺在傷感情緒當中，“無憾也覺得是遺憾”。

副歌部分，林夕透過一系列看似矛盾的髮夾式轉折寫法，把這種“還沒捨得轉過身”（林夕《金剛圈》）的感覺進一步放大：“我”在這邊廂沉溺地說“難忘你，好聽過若無其事沒韻味”，那邊廂又立刻透徹地唱“你真人，其實陌生得可以記不起”；“我”剛剛說完忘記，此刻又迅速轉了態度，更堅定更悲傷地說“毋忘你，精彩過別來無恙如遊戲”，而自虐了不夠幾秒，又突然灑脫地唱“我本人，明白什麼都總有限期”。

在B段中，林夕的描寫更為貼近現代人的境況：雖然“我”還沉溺在那段戀情當中，但又被社會所限制，不能如林黛玉那般不顧一切地拋開所有投入其中，於是，“含淚去葬花極麻煩，唯獨怨泣血沒時間”。沉溺痛苦的同時，“我”又不肯承認自己沒有放下，“我”說，如今失意其實只是借失戀去發洩工作的苦悶，但其實工作苦悶，又是否只是失戀的後遺症呢？

B段結束後，第一段副歌中的那種不捨得“太早的開了燈”（林夕《金剛圈》）的情緒，在第二段副歌中延續：雖覺“難忘你，好聽過淡忘情敵沒妒忌”，但我要告訴自己，“我本人，無林黛玉的本領痛心死”；縱然“毋忘你，彷彿要為紅樓夢來連戲”，但我也在提醒自己，“我本人，從來未稀罕過悲壯傳奇”。

最後，“我”說，“我本人，寧願為加班筋歇力疲”，這看似是“專心工作過勞才有資格吐血”（林夕《亦舒說》）的女性自強精神，但其實，這就像林夕作品《一絲不掛》裡面那句“當我工作睡覺娛樂禱告那麼