許和老師所講的技巧要領完全相反。比如老師說過要高抬指,但他的每一個抬指動作都是那麼小,甚至不認真看根本感覺不到存在!

然而,從指尖流露出來的每一個音,卻都是那麼幹淨、均勻,顯然,這是因為深厚的基本功的原因。在一開始的練習中,不管是高抬指,還是手腕的放鬆等等,都是為了規範入門者的演奏習慣罷了。像是到了這樣層次的鋼琴選手,一切的技術都已經習慣成自然了,就像是華夏的書畫裡講究的境界一樣,已經過了追求“形似”的階段,轉而進入到了“神似”的層次。

楚揚靜靜地坐在選手休息區,看著臺上伊萬?伊萬諾維奇的演奏。這個來自俄羅斯的鋼琴家,演奏風格非常細膩,同時帶著一絲德國人般的嚴謹,像這樣的風格,楚揚是很喜歡的。這個人的演奏風格很像基辛,都是在最基本上技術環節上,擁有著無可挑剔的基本功。他們在演奏中,往往可以把樂譜上每一個力度、速度符號都處理得非常好,節奏感就像是機器一樣,從不出錯。

這樣的演奏,或許有的樂迷不喜歡,覺得是很死板,失去了音樂本身那種靈動。但喜歡的樂迷也大有人在。當然,楚揚很理解這樣的鋼琴家的音樂理念——運用最完美的技巧,讓音樂韻律之美得以完美展現。

對於這樣的鋼琴家,楚揚是很欣賞的,同時這樣的人才也是樂神門最為需要的。在楚揚看來,這樣的鋼琴家就像是一張質量優秀的白紙,本身已經擁有了非常好的基礎,但對於音樂的理解和悟性,又在之前的演奏中被他們刻意地忽略掉了。這樣的人,楚揚可以有無數辦法,讓他們在短時間內產生技術上的飛越。

同理,如果是一個已經形成了自己的音樂理念和審美趣味的演奏家,特別是他的審美還屬於那種比較低階一類的,這樣的鋼琴家,就算是他的名氣再大,楚揚也沒有什麼興趣。因為在他看來,這樣的鋼琴家就像是一個早已定型的工藝品,很難再進行二次加工了。

楚揚很認真地看完了伊萬?伊萬諾維奇的所有演奏,暗自將他的名字記了下來。這兩天,他在沒有比賽的時候,也會來現場看其他選手的比賽,目的只有一個,就是為樂神門發現人才。他看人,不看名氣,不看國籍,只看技術。這兩天,楚揚的小本子上已經記錄了十幾個人的名字。這些人都不是在比賽中表現最出色的,但在楚揚看來,這些人卻都是擁有著最好的成長潛力的。

當然,陳浩不在此列。在楚揚看來,陳浩這個人的心性有問題,儘管他現在已經掌握了殺伐之音,不過對於他的實力,楚揚並沒有看在眼裡。這個陳浩不過是一個煉氣初期的水平罷了,就算是殺伐之音的攻擊力比較強,但實力上的巨大差距,也讓楚揚根本沒有把他看在眼裡。而且在楚揚看來,這個陳浩的心性,註定了他在樂道之上,不會有什麼大作為。

他很奇怪,角弦為什麼會選了這樣的一個人傳授樂神決。按理說,她如果真的是為了樂神門好,不應該如此草率地選人才是。而且楚揚也相信,作為一個從樂道之中孕育出來的琴靈,不至於連起碼的識人之能都沒有。起碼青木和宮兒、商兒他們看人的樂道悟性,都是很準的

伊萬?伊萬諾維奇已經結束了他的演奏,緊跟著走上舞臺的,是韓國的選手金智會。這是一個典型的韓國人,留著韓劇裡男主角那種長髮,一張精緻而有些娘氣的臉,面板很白。應該說,這樣的一個男人,應該是比較符合當下那些小姑娘們的審美觀的,按一個流行一點的詞來說,這樣的男人就是“小鮮肉”。不過既然是來自韓國,那張標緻得有些過份的臉,是不是還是“原裝貨”,就不得而知了。

當然,楚揚的關注點並不在這個上面。在他看來,一個男人是陽剛一點,還是娘一點,都只是個人的習慣不同而已。甚至就算是變性人,楚揚也覺得沒有什麼,畢竟那是