第54部分(第3/4頁)

開幕式的表演相呼應，也或許是為了讓整個系列節目的格調更上層樓成為別人無法模仿的經典，決賽程式早在開幕後就決定了下來，要說和最初的計劃有什麼不同，那無非是場地從預定的上海音樂廳挪到了蕭永的攝影棚裡。雖然聲響效果沒辦法和音樂廳這種專業場所相提並論，但這裡可以隨心所欲搭建舞臺，可以在相對比較長的時間裡使用所有的裝置，而不用考慮其他演出團體的檔期，還有超級絢爛的燈光效果可以使用，這些足可以抵消音響方面的劣勢了。

一場將時尚和舞臺表演結合起來的決賽，牽涉到的方方面面十分繁複，而且，又不能像開幕時候的演出那樣，將所有模特們集中起來訓練了頗長一段時間。實際上就算想集訓彩排也不知道該找誰啊，這一輪輪的篩選之後，最後剩下的可就三個模特，邀請來安娜？門捷列娃這樣的超模，恐怕也沒太多時間耗在這裡進行彩排。

但這一切都難不倒大賽的創意團隊，他們早就將這種難度計算在內。創新地設計了一種新的舞臺表演方式。他們稱之為：走秀劇。在這樣地表演方式裡，作為表演最核心的六個模特，進行的都是非常本職的演出，比如走秀，比如靜態地擺Pose展示形體。走秀的路線或許會和平時釋出會之類的不同，POSE地要求也不一樣。但這些對於模特們來說，可就不算什麼大問題了。而且，畢竟還有工作人員和她們的助手們不斷地在每個環節耳提面命。

整個演出設計。儘可能將戲劇元素都負載在了舞臺、音樂、服裝、造型這些表演周邊的元素上，讓模特只進行環節非常簡單地表演，基本上智商合格的模特，哪怕現場提前2個小時才瞭解到程式，也不怎麼會出錯，畢竟，所謂的表演。和她們日常訓練和走秀、展示的方式太相近了。不過，這樣的演出，在舞臺設計、舞美、服裝、燈光、音樂等方面，卻有著極高的要求。

在預定37分鐘的整個走秀劇裡要呈現地是一段很簡短的故事，說的是一個少女闖入了萬聖節村，將普通人的觀點帶入了這個以嚇人為己任的村落的居民們中間，並由此和周圍產生了有趣的互動，而最終，她在和這些“妖魔鬼怪”的溝通中感覺到了另類的親情，並依依不捨地離開了這裡。回去自己的世界。六個模特分別扮演著不同地角色，大量的演員輔助著推進劇情，雖然是有些借用了蒂姆？波頓導演的動畫片《聖誕夜驚魂》的設定，但在劇情設計裡卻滿溢著原創的元素，在對於人情練達的幽默的表述裡，很有些馬伯庸式的黑色幽默。

舞臺所需要的全部道具元素都早早就已經準備好，這才能在三天裡迅速安裝除錯完畢。在確定了那些模特名單之後，相應地服裝也都按照每個人的尺碼進行置備和修改。由於整個節目裡需要進行幾次妝容的調整，雖然是錄播。但為了讓節目儘可能一氣呵成，甚至讓一些化妝師們專門練習了一些妝容設計的卸妝上妝。音樂、伴舞等環節的參與人員，也早就一遍遍地合練過一陣了。在上一輪的拍攝結束之後，一組組蓄勢待發已久地人馬進駐現場，很快就做好了一應準備。

由於這一次競賽地環節依賴的全都是模特們現場地表現，和事先有沒有準備沒太大的關係。模特們倒是一開始就被告知了比賽的內容。三個模特都對這種全新的表演方式很感興趣。

“你是說。我們幾個只要在臺上，按照預定路線走臺步。或者表現不同風格的形體動作就可以了？”陳新琳在說明會上就曾這樣問道。

“是的，”當時，劉志雄這樣回答道：“你們在臺上，必須嚴格遵守給你們的時間。每個段落，都是和音樂還有其他環節卡緊的。臺前會有提示板，三個顏色的，給你們分段提示留在舞臺上的時間。一點點的誤差，舞臺監督還有我，會想辦法吩咐各個環節聯動來補救回來，但相差多了，還是會NG。雖然不是直播，但是我希望是能一