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忤逆不孝，與阿力契女的受教（阿力訓示她不可吃地上食物，契女便立即悉數盡吐出來），營造工整的對比，來宣揚稚子無辜——是黑是白，全由成人撫養而成。以上種種資訊當然極為值得觀眾注意，然而卻犧牲了作品的複雜性，與2003年的《忘不了》及2004年的《旺角黑夜》相比，就欠缺了主題訊息與藝術水平得以相互平衡的優點了。

二、《雙子神偷》的感官挑戰

對於香港觀眾來說，《雙子神偷》絕對是一次百分百震撼的觀影經驗。在我欣賞的場次中，身旁觀眾紛紛譁然大喊——“咁都得呀！”這樣都行啊！不絕於耳，個人認為此乃香港電影被CEPA片侵蝕了的最佳鐵證。由卝文卝人卝書卝屋卝整卝理

自從2003年因CEPA協議的落實後，香港電影迴歸中國，且以內地市場為焦點考慮的趨勢已日漸明顯。當然其中也有程度上的差異，最初如《炮製女朋友》（2003）之類的作品，只不過把故事的背景改為在內地發生，描述港人於內地生活的情景遭遇，仍保留一定的寫實性。可是來到近期，如去年鄭中基主演的《三分鐘先生》（2006），場景已經“進化”到與內地不分的境地：鄭中基飾演的香港富商在珠江河畔狂奔，於沙面輕呷下午茶，畫面上廣州計程車亦隨處可見，然而觀眾就要被迫自我調節去說服自己：那就是香港……

《雙子神偷》更徹底拋掉了任何包袱，其中悉數所謂的香港場面（偏偏對白又要明確交代一夥人全追到香港去爭奪“天珠”），我看沒有一場是在香港實地拍攝的。看著演員於內地的醫院、酒店、商場乃至商貿大廈穿梭，那種把地域界線完全泯滅，且完全以不證自明的態度安然自說自話下去，香港觀眾真的會接受收貨嗎？

事實上，這正好反映出針對不同市場的創作限制：以內地為期待受眾的“香港電影”，今時今日再難同時適合本地市場，鎖定目標清楚方向是首要之務——當然後果甚有可能為香港成為“邊緣化”的市場。

此外，香港電影人對內地市場的理解也流於憑空想像，《雙子神偷》無論於特技乃至劇本層面，基本上不過屬20世紀80年代港產片B級製作的翻版水準（結局的“欲知後事如何，且看下回分解”式的狗尾續貂，笑得全場觀眾合不攏嘴），對於內地經歷張藝謀式“黃金”洗禮，又或是《瘋狂的石頭》都市處境黑色喜劇刺激的觀眾，相信不可能滿意《雙子神偷》的製作水平。最令人尷尬又或是難堪的可能，就是眼望神州，旁及香港的製作方針，結果淪為兩面不討好，成為“雙失”電影——同時又失利於兩個市場。

三、心想就能事成？

近年港臺颳起演而優則導的風氣，其實早有人走在潮流尖端，甄子丹在1996年已完成《戰狼傳說》，且成為海外功夫影迷拜服的型別cult片代表作。至於周星馳的轉型更為成功，2001年的《少林足球》更憑空便成為香港電影金像獎的最佳導演，風頭一時無兩。至於少壯一代，先有馮德倫執導的《大佬愛美麗》及《精武家庭》，而吳彥祖更拍成備受爭議的《四大天王》，兩人受到傳媒的注目。最近的例子有吳鎮宇的《醒獅》（其實他的導演處女作是1998年的《9413》），現在連周杰倫也正在執導個人的處女作，而鄭中基不過是芸芸演而優則導的其中一名新來者罷了。

只不過選擇賀歲片來作為處女作的試驗場，我認為不是明智之舉。事實上，自20世紀80年代由新藝城奠下的賀歲片製作模式，其實一直沒有出現重大改變，簡言之即使相距接近20年，賀歲片作為一種型別（僅限於華人圈子甚至只屬港產片的範疇），大體上仍大同小異：以明星作大雜薈的拼湊（《心想事成》同樣請來陳�