第3部分(第4/4頁)

鎖定在商場／大廈的密封環境使然，但如果願意追溯一下背後的脈絡，趣味肯定絕不止於此。例如鬼怪片中離不開的大師（《兇榜》中就是嶽華）與妖魔對決場面，在《兇榜》中固然仍屬主線，但於《猛鬼差館》（1987）中就已成了幌子，所謂大師在出場後反而迅即就被日本軍曹殭屍殺害，一切都要靠張學友及許冠英誤打誤撞去摸索解窘門路，諷刺的是指點迷津的竟然是警察飯堂中的老行家。《猛鬼大廈》（1989）的大師就更加成為遊戲人間的一分子，最後憑大家利用民間智慧以土法操縱遙控直升機來對付女鬼（那當然亦見“最佳拍檔”的氣息），就更加說明一切約定俗成的型別元素，其實也需要調整來注入喜劇新意，於是到《回魂夜》才得以設計出介乎異人與精神病人之間的大師角色來，把真假虛實混糅的趣味發揮得淋漓盡致。

而且重構的密度又何止僅限於以上的角色設定，《猛鬼大廈》的鬼魅身首異處安排，固然在《回魂夜》中以“死人頭”來一次大放異彩的展示。至於妖怪被迫至走投無路再施同歸於盡式的魔法，就更加如出一轍。當然，終極關懷仍在於“信念”的闡釋——只不過劉導逐步把“信不信”的物件，由放在鬼魅身上（信不信有鬼）轉移至驅魔人身上（《回魂夜》中的周星馳），而且更糅滲了一種相信就要把對方置諸死地的情感提升（一種後西遊記的悲憫情懷），那才是所謂互文性的轉進發揮。以上正是劉導對cult片伎倆深諳此道的演繹試煉，提及的不過一二而已。

是的，《越光寶盒》不過在惡搞，也談不上達至什麼cult片層次——電視上已有《荃加福祿壽》，免費的，大家可以不費分文入場觀看。

第10章　阮世生的修補缺憾情意結

一直都知道阮世生化身成導演時，有修補歷史缺憾的情意結，但想不到連所有人都以為屬胡鬧喜劇片種的《矮仔多情》（2009），他竟然也不放過對母題的堅執，由此而令我衷心佩服尊敬。《墨齋　。。》

一、由助人助己出發

踏入千禧年後，阮世生每一次有機會執導演筒，絕不會浪費機會。《救姜刑警》（2000）揭示出救人如救己的主題，到《天行者》（2006）更演化成大師對葉秋（鄭伊健飾）的迷津指點。各有性格遺憾的陌路人（吳鎮宇飾演的法醫、車婉婉的調酒師及張家輝的臥底警員），本來因一宗無頭死屍及兩千萬失竊案而牽扯在一起，但破案求清白的動機，逐漸才發現必須要拯救到真正的幕後黑手（由狄龍飾演的警隊上司），才可以同樣解開歷史魔咒。吳鎮宇在舞蹈教室中不下一次地提醒張家輝，即使尋回那失蹤的兩千萬亦無補於事，最後一定要狄龍自首，事情才可完結，而情節亦安排憑吳鎮宇播出儲存在錄音筆內的狄龍兒子聲帶，才得以打消狄龍自殺的念頭，從而獲得四贏的局面。要修補缺憾，一定由助人才得以助己出發，早已成了阮世生的導演標籤。

《神經俠侶》（2005）中的灣仔疾走，其實張家輝在《救姜刑警》中早已示範了一次。不過神經漢成哥（吳鎮宇飾）借按摩女郎菲菲（張萌飾）來修補與前妻的缺憾，俊傑（陳奕迅飾）會狂奔擒兇來補償少女之死的自責，得男（容祖兒飾）也因為受俊傑的激勵因而敢於向心儀的師兄追求。阮世生三番四次強調必須要有一團火，才可以撥亂反正，至少可以改變眼前的活死人狀態。和《救姜刑警》不同，它針對的是突變後的即時修補機制，思考時間不多，一切要見步行步，但急速驟變中卻令人迅即成長。反之《神經俠侶》的野心更大，它回應的是塵封的麻木，唯其半死不活，更容易令人意志消沉，成為現實中的成哥及俊傑——他們的形象更具普遍性，而且也由衷擊中你我的死穴。殘務若未能整理，對阮世生來說則代表肯定不能再走下一步去。

二、《天若�