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眼身旁的林在山——她心中的這首歌的天才原創作者，她的愛人。

林在山聽著張昊他們唱《追夢赤子心》，亦很感動。

他已經聽過無數遍這首追夢之作了，但每一次聽，他心底都會被激發出一種特別的衝動和情懷，讓他久久都不能平靜下來。

這首《追夢赤子心》，算是另一位面新世紀少有的精品搖滾之作。

誇張點說，這首歌有點中國搖滾版《阿甘正傳》的意思。

這首歌完全將自己丟擲去的唱法，以及源自NeilYoung的“與其苟延殘喘、不如縱情燃燒”這樣的熱血情懷，也是習慣玩範兒、玩曲風的中國搖滾樂最為缺少的一種音樂核心。

這首歌沒有批判和深邃，卻不缺死磕與抗爭，以及為了理想主義甘願拋頭顱、灑熱血的氣勢。

張昊唱的這版《追夢赤子心》，沒有太釋放他銳利如劍的高音殺手鐧，而是用撕吼式的唱法，表達出了對於夢想的執著追求與堅持。其飽滿的情緒彷彿唱出了每個正在奔赴理想路上人的心聲，勵志的同時，使人瞬間正能量百分百。

這首歌不管是年輕人聽，還是像林在山這種已至中年的大叔來聽，只要心底還有夢，他們就都會被打動。

在上一位面，這首歌還是一部很流行的動畫《那年那兔那些事兒》的片尾曲，所以估計很多人聽到這首歌，都會有一種被烈士前輩感動到熱淚盈眶的回憶。

不過林在山聽這首歌，除了這首歌本身牽出的情感外，他會想起另外一部和這首歌同名的好萊塢電影《追夢赤子心》，也叫《魯迪傳奇》，英文名《Rudy》。

將《Rudy》翻譯成《追夢赤子心》，算是國內電影譯名少有的極品之作，這部片子的內容也確實對得起這樣的好名字。

林在山沒有考究過，Gala的《追夢赤子心》和電影《Rudy》有沒有什麼關聯，但兩部文藝作品反映的精神是一致的，都是為夢而堅持，永不妥協的一種精神。

音樂《追夢赤子心》吶喊的可能更直接一些，電影《Rudy》則是透過一個看似平凡的故事，於無聲處聽驚雷，沒有吶喊和怒吼，只有永不妥協的堅持，將一個平凡人對於夢想的執著，演繹的淋漓盡致。

在看《Rudy》的時候，林在山還在另外一個位面，另外一種生活狀態下，他的心還是年輕的。

不過現在再想起這部電影，他變老的心仍會思考這個問題：究竟是什麼決定了我們的夢想和一生的追求？

他自己是一個很有夢想的人，但同時他也見過不少完全沒有夢想的人。

大家都是平凡人，為什麼有人有夢，有人就沒夢呢？

難道說是童年的某些難以磨滅的快樂或痛苦，早年間經受的磨難，和那些初嘗生命甘美的情感巔峰，影響所致嗎？

這種經歷影響深刻，無可代替。我們此後的生命中，都在這已經形成的情感軌道中執行，無論如何也想重現這些往昔的激情，有時甚至付出極大代價也在所不惜。

這才是我們執著的理由嗎？

據說這是有科學依據的，那些情感巔峰的時刻，對人類潛意識的塑造作用最為巨大，而越是早期的塑造行為，對人的影響也就越大。

弗洛伊德認為童年經歷和性是一切人類行為的驅動力量，因為童年是最早的情感經歷，而性則是最原始、最強烈的情感驅動力。

但童年和性並不能決定人的一生。這樣的例外有很多，例如一個人童年相對平淡，青年時代的衝擊性經歷仍可能決定他一生的走向，更有甚者，一個人可能庸碌一生，在老年時代才受到某種震撼，找到人生的意義所在。

《Rudy》在表現執著的時候，就有點這種隱向。

這片子的情節