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場，不要被政府的補貼牽著鼻子走。事實上，有心人仍屬到處可尋的，楊力洲及張榮吉導演便把NIKE委託的短片計劃，沉浸下去發展成充滿青春激情笑與淚的《奇蹟的夏天》（2006），一個又一個堅毅奮發的故事，的確起了互相砥礪的作用，催化出臺灣紀錄片的小陽春。

以上提及的固然屬業界內振奮人心的激情故事，但臺灣整體上的大氣候，恰好提供了適當的土壤，為紀錄片工作者建構織夢的可能——直視現實南投九二一災情的《寶島曼波》（2007），從地域出發深化探索的《金高粱》（2009，導演董振良甚至因此而被金門人放言追殺），由少年工問題切入的《綠的海平線》（2006），而私人跨文化體驗的電影情書《雲的那端》（2007），何況還有以各式尋夢體驗為骨幹的紛繁作品如《星光傳奇》（2008）、《野球孩子》（2009）及《唱歌吧！》（2009）等，無論對主客雙方都有一種漩渦式的牽引力，催使大家都不用角度及範疇去揭視主流媒體以外的臺灣真象。

二、由紀錄回到現實

回到香港——是的，我們沒有臺灣的紀錄片風潮成績，那並非因為香港紀錄片工作者的熱情不及彼岸的同路人，而是觀眾自身的盲點：香港人喜歡逃避現實多於直視現實，由上而下從表到裡的瞞上欺下乃至自欺欺人心態，說到底正是窒礙紀錄片的最大敵人。至此我想回到文首提及的《街舞狂潮》，當中“刺點”並非在於當中誓不放棄夢想的阿倫又或一鳴驚人的“八個小孩”，而是他們背後的爸爸媽媽。有父親提到非常羨慕子女醉心舞蹈，從而對照起自己年青時對音樂的相同熱愛；亦有父親不斷要求子女給他參觀及捧場；亦有母親淡然道來兒子的毅然北上及自食其力的堅韌。電影給我的觸動是片裡片外都沒有建構虛幻的夢想，在一出紀錄尋夢歷程的作品中，文字中不斷提醒我們“八個小孩”升上大學後便要各散東西，阿倫也要賣掉房子甚至差一點剪髮從良去當回一個平凡的上班族，而上述的父母也沒有富豪家底去一力扭轉子女命運的能耐。然而我們在膠片中看到的是一個又一個真誠的臉孔，各自陳述出心底的說話。用同樣談及追逐夢想的香港代表作《音樂人生》對照，我們便可以看到香港父母的偽善嘴臉何等醜陋。而我們正是活脫脫生活在這樣一個反夢想的社會中，而且身處其中的你你我我，更加不甘不願把自己的偽善本質呈現在觀眾眼前——此所以請不要說我悲觀，每一出具質素的本地紀錄片出現，只會令下一作更舉步維艱，因為香港的核心價值就是偽善，而對偽善的精準捕捉只會警醒他人要提高警覺，於是後來者自然更加寸步難行。

2011年3月3日晚上在亞視看了一集《時事追擊》，探討日本動漫文化的種種，當中採訪了兩名在日本爭取出道成為漫畫家的香港人。數分鐘的內容當然只得一鱗半爪的印象，只是我猶不自禁聯想起《爆漫》的情景。我們沒有適合紀錄片生產的土壤，但我們其實更加需要紀錄片去協助大家認識彼此——無論是去戳穿自身的假面具，又或是肯定尋夢的現實性，如此如彼的背後，其實真的有你有我。

第41章　香港精神觀下的金像獎年代

香港電影金像獎到了第三十屆，固然屬可喜可賀的盛事。但隨著香港電影的金漆招牌已今非昔比，再加上今年又有發哥回顧，看著他在臺上侃侃而談，甚至掏出與鄭丹瑞於第一屆的往事來言說一番，白頭宮女話當年的氣息益發濃烈，而且每節加插的昔日頒獎禮片段又過分精彩（就好像無線的《勁歌金曲》，最好看永遠屬資料室的剪輯光影），令到亞視製作馬虎的毛病登時原形畢露（由戶外直播嘉賓自紅地氈漫步而來，到入場前於駐步區的訪問，