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不過我倒不覺得這部劇集像是中國的《魔戒》，什麼楊家槍回馬槍，還有江南七怪實在是太有趣了，全真教恐怕是類似中古世紀的聖堂武士吧？”

而紐約聖丹斯電影節著名的獨立影評人克里斯·墨菲則在自己的部落格上，給予《射鵰英雄傳》今年首個a＋的評分，他感嘆道：

“我們國家電視劇能夠成為世界級的產業，是因為我們擁有一套完整的生態結構，既有《生活大爆炸》、《邪惡力量》、《吸血鬼日記》、《絕望的主婦》、《迷失》這類低階趣味的劇集，也有《豪斯醫生》、《實習醫生格蕾》、《csi》、《白宮風雲》這類中規中矩的劇集，它們是美劇的基石。在此之上，突變激發出《廣告狂人》、《絕命毒師》、《國土安全》、《嗜血判官》這類劍走偏鋒的發人深省的好劇，由此再往上，才磨練出《黑道家族》、《兄弟連》《廣告狂人》這樣的精品，無論形式、內容、氣韻，全不亞於上乘的文學作品。

所以我一直認為，一部電視劇要成為真正的經典，就不能為自身的通俗性所束縛，不能為題材的型別化所限制，只有勇於開拓，致力精微，才能創作出優秀的作品。？

而其他國家的電視產業則沒有美國這樣的生態環境，而令人驚訝的是，《射鵰英雄傳》卻是個例外，這部武俠劇，在本身劇情上和歷史事件之間都處理得別開生面，在劇情上他沒有所謂傳統中國劇中的‘正義戰勝邪惡’簡單套路，而是人物絕對服從與劇情，這點上已經超越了絕大部分作品，而真正令人耳目一新的則是他武俠題材的開拓，導演巧妙的把握到了現實與想象的距離感，一方面描繪出一個古色古香且光怪陸離的江湖世界，一方面又與《臥虎藏龍》《英雄》以往那種完全超過現實的武林人物不同，在想象力上懂得節制和保留，不至於流於浮誇和荒誕。

正是這種巧妙的距離感，弱化了故事的荒誕與非現實，也加強了觀眾對於這個世界的認同，就像是偉大的斯坦利庫布里克說：‘劇作品的人物形象與劇情，曲折的故事，怪誕的人物，以及動作表現形式之類都不是‘自然的’，但並不是不合理的。它們都可以把我們搬到另一個世界裡去，叫我們暫時擺脫日常實用生活的限制，無粘無礙地聚精會神地諦視美的形相。

《射鵰英雄傳》對武俠與歷史的處理雖然別緻，可是還談不上獨步，唯獨一點它是當仁不讓的，就是它在經由小說向影像轉化的過程中，無意間構建起了一種類似話本文學裡才有的繡像美感。

僅僅看是開頭，他已經擁有了不屬於彼得傑克遜《魔戒》構建中土世界的美感了，雖然可以看出二者的差別很大，但是拿去與《魔戒》的細微之處看來，反而能發現驚人的相似。

這兩位導演為了重現他們心中的虛構的“中土世界”與“江湖世界”，都把造型之於人物的重要被提到了和性格能力功勳事業一樣的高度，這就好比雖然沒有人知道中世紀的騎士是什麼樣樣子，但是當一個人身穿著鏽跡斑斑的銀色鎧甲，頭戴著金屬頭盔，腰中彆著細銀鐵劍，高昂著頭出現時，你心裡就會認為他是個騎士，這就是繡像美感的印象魔力。

為什麼要強調人物造型的重要？因為在電視裡沒有像是文學上的留白，留白固然雅緻，固然純粹，但不易為一般群眾所理解。劇中人物從出場，到發揮作用，到顯示性格，到製造事件，這中間總相隔著一段時間，要使觀眾保持持續的興奮，不冷場，就必須加強造型的吸引力，加強其角色說服力，這說起來很簡單的，但是卻沒有多少藝術家能做到這一點，比如你能區分出《魔戒》中不同的矮人是誰嗎？

但是令人驚訝的是，《射鵰英雄傳》中，每個角色的衣服的顏色、甲冑的款式、花紋的明暗、�