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杜克的話很有用跳躍性，“這些天，我發現高畫質攝像機真是好，因為你不用打斷，除非使用斯坦尼康的鏡頭，這個我不在行。但我能夠操控其他所有事情——比如起重機，移動攝影車，手持攝像機。所以，通常我總是在那裡很快的重新開始。”

他模仿片場工作時的模樣，“我會說：‘嘿！給我再來一遍，快。這樣推或那樣推或像這樣。’一些演員確實能夠反應得到因為他們能夠把握那一刻。這不是‘停！’然後後期人員參與進來，所有的被推翻，人們開始四處說笑，這種狀態被打破。使用高畫質攝像機，他們可以處於那種情景中，這就好像美式足球中你聽到教練一直在你耳邊說：‘你還在那裡，你還在遊戲中，你沒有必要停下，沒有人吹哨。’

最後的這些話，杜克說的有些散亂，艾倫？德傑尼勒斯停頓了一會，才明白他所說的意思。

杜克的話打亂了艾倫？德傑尼勒斯的節奏，她需要時間稍稍緩衝一下，問出了一個比較尋常的問題，“你拍攝的影片，有單獨演員出彩的鏡頭，也有群戲出彩的場景，這些拍起來有什麼不同嗎？”

“就拿《獨立日》來說吧，每場戲都是群體場景，所以我必須召集我的演員在一起並開始思考如何操控一個團隊。”

這樣的問題對杜克沒有任何難度，“你如何能夠安排他們處於正確的位置？當演員不在有創意的工作流程中，你如何能安撫他們不被怠慢？不是所有在多個角色場景中都有同樣的表演時間。所以，這是對這部電影而言很大的挑戰，雖然相比較純粹的技術和邏輯問題，它是排在其後的。”

經過短暫的調整，艾倫？德傑尼勒斯又回到了自己的節奏上面，問出了很多人都關心的一個問題，“眾所周知，你的影片總是會展示當今電影業最為先進的特效技術，怎樣才能保持這些特效不會壓倒故事情節？”

相比於之前的那些，這個問題稍稍有了點難度。

如果說九十年代以《獨立日》為代表的大製作影片，只憑借出色的特效技術，就能帶動票房上的鉅額收入的話，那麼到現在這個特效氾濫的時代，一部影片只有先進的特效是遠遠不夠的。

比如吉爾莫？德爾？託羅執導的《環太平洋》，在特效方面甚至做到了好萊塢的極致，只是最後的商業成績，實在有些慘不忍睹。

就像杜克過去說的一樣，一部大獲成功的電影，絕不是一個方面突出就能夠做到的，而是多個方面綜合的結果。

“你要有所選擇，你想帶人們進入一個不要他們想象的境界，但是它們必須是建立在你已經設定好的基礎之上。它不是關於‘該死的‘瞬間，而是關於圍繞在這些瞬間的細節以及由什麼構成這些細節。”

思考了幾秒鐘，杜克才說道，“現在如果你真的回過頭來想，很多故事都是荒謬的，或者至少是非常不真實的。但是當你一磚一瓦建立它們，你不斷的建，不斷的建，不斷的建，最後你創造了細節。這些演員身身負重任因為他們對你的那些想法深信不疑，這個想法是能夠說服觀眾相信他們所看到的是真實的。”

因為節目時間的關係，艾倫？德傑尼勒斯稍稍加快了問問題的節奏，“現在，演員必須在綠屏或藍色畫面前表演，或者面對後期新增的假想物體表演。你能夠對沒有這種表演經驗的演員說些什麼嗎？

“任何演員拿起對白，和另外的演員一起就能夠演出一個好的場景。站在一個導演的立場，其實什麼都沒有——所有你所做的是確保他們都在鏡頭裡，對嗎？”

一句反問之後，杜克輕輕搖了搖頭，“但是當其他演員沒有在鏡頭裡，這就是你要工作的時候了。你利用每個花招，每個你所知道的方式去創造一些，在他們腦海中認為是戲劇般真實的事情。所以你說了很多他們看到的事情，並且嘗試告