海中,便對劇本所描述的場景故事腦補想象的一個八九不離十。

馬上便可以產生優秀的deo。

屆時,只需要針對性的修改一下即可。

尤其是能抓住某個關鍵點。

從語言文字中,即可提煉出“鏡頭重點”與“特寫”。

並且針對性的在這些突出的點上,運用音量,音高,音色等多方面的搭配,無形之中,去用聲音對觀眾進行暗示,影響觀眾的情緒。

可能對配樂完全沒有記憶點。

但就是這個配樂,會讓你在看電影的時候非常有感覺。

因為

在需要暗示的地方,音樂就得悄無聲息。

相反,需要刷存在感的地方,音樂的存在感就必須能夠對抗場景,劇情的激烈發展。

接下來的一週裡。

李景霖保持著和郭導每天“十次留言機會”的頻率。

開始對音樂進行微調與整改。

真不是李景霖耍大牌。

實在是郭導批話太多,還愛發貓咪表情包,而且經常搞的自己血壓升高

時間過去的很快。

轉眼間,郭導開始了他新的要求。

為《流浪地球》搞一個主題音樂出來,作為第一波影片前瞻的印象曲。

算不得預告片。

單純是給出一些著重刻畫背景景觀,各種記憶點的動畫。

比方說,行星發動機,冰凍的大地,高懸的木星紅斑,如螻蟻一般走在冰面上的人。

“主題音樂?”

李景霖挑了挑眉。

這個要求看似難。

實際很簡單。

在一首宏大的管絃樂中。

總會有一段旋律貫穿始終,是一首樂曲的“中心”,這便是“主題動機”。

而在電影的配樂中,一些音樂的運用,和這,是十分類似的。

在管絃樂中,往往是對主題動機進行展開,變奏,復調等等方式進行變換。

而在電影的配樂中。

那便是書寫一段旋律,然後根據不同的場景,將這段旋律,編曲成完全不同的質感。

比方說,可以激烈,可以高燃,可以悲傷,可以惆悵。

無論是動漫配樂,遊戲,電影配樂,這樣的方式都是十分常見的。

於是。

李景霖便挑選出了一段在整個電影中,常用到的旋律。

以鋼琴為主體。

管絃樂的宏大交響效果,為這鋼琴豐滿血肉。

稍微改一改便可以拿出來當做主題音樂。

一個短短一分多一點的主題音樂便製作完成。

這1分16秒,彷彿凝聚了整部《流浪地球》波瀾壯闊的故事。

發給郭導後。

郭導便開始著手和第一波網路宣傳預熱的印象影片組合。

推送到網路之上。

由於在宣傳上所投的經費並不多。

這影片的反響,似乎並不如何熱烈。

評論的人數寥寥無幾。

在發出去後的第三個晚上。

郭導痛定思痛。

決定將宣傳的標題改了。

【人類恢弘的史詩!李景霖譜寫《流浪地球》主題音樂!】

蹭!

狠狠的蹭!

然後開始一頓瘋狂。

被艾特的人看了以後眼皮子是直跳的。

這頗有一副“我就看你給不給霖哥面子了”的感覺

而這一幕。

被一些主流大媒看在眼裡。

尤其是糰子。

“華夏硬科幻傾