下。

可是,在樂團裡。

這呲的可就實在是太顯眼了。

這麼一呲,這長笛手的冷汗都下來了。

周圍的樂手們則更是緊張了起來。

若非樂團實力的確強大。

恐怕此時就連指揮都駕馭不住這有失控趨勢的樂團了。

這一切。

不僅聽在李景霖的耳中。

更是聽在金尊希的耳中。

當即。

這心裡的壓力便更深了許多。

抬手,運弓,切入。

正常的演奏開始了。

不得不說。

雖然李景霖對金尊希傷害很深,金尊希也屬於有些菜的大師名家。

但起碼也是個名家。

很快。

陷入到作品的詮釋與情緒之中後。

演奏開始進入正軌。

小提琴,被稱為樂器皇后。

不僅僅是因為音色十分的高亢響亮,頗有貴氣感。

更重要的是因為,小提琴那突破想象力的誇張技巧。

是的,在小提琴上。

技巧若是沒磨鍊到位,千萬別提什麼感情。

這些技巧,就容易絢麗的首飾,名貴的服裝,配上琴手舉重若輕的瀟灑姿態所構建出來的氣質。

這才能被稱為樂器皇后!

金尊希所表演的作品,更是浪漫主義時期,深受帕格尼尼影響的兩位名家所作。

自然是會有一些複雜的技巧在裡面。

可很顯然。

技巧上原本就較為薄弱,又被李景霖無意中重拳出擊,引出一身陳年暗傷的金尊希

狀態開始出現了問題。

一段左手撥絃的同時拉弓的小技巧。

直接糊掉了。

聽的李景霖是一陣皺眉。

實際上。

對整首曲子,或者對於觀眾們來說。

這不算什麼問題,還是很好聽。

可是。

對於現場中所有會樂器的人來說。

都知道。

這是鐵馬翻車。

原本應該清晰,利落,清脆,富有顆粒感與彈性的段落。

變的悶了許多,敷衍了許多。

變的“黏”了。

一點都不乾淨利索。

這樣的問題,對於演奏家來說,那就是失誤。

但很快。

又調整了過來。

只不過。

雖然調整了過來,但李景霖仍然搖了搖頭。

心裡暗歎一聲。

這次的演出,金尊希是整體垮掉,直接廢了。

雖然後面都還沒演出,但李景霖知道,後面想要不失誤,演的好,那是真的難了。

原因無他。

由於過大的壓力。

細小的失誤。

導致金尊希將注意力開始放在了這音樂的“形式”之上。

什麼是“形式”?

可以理解成,拉琴的技巧,技法,譜面上的音符之類的。

是還挺好聽的。

但感情什麼的,全都無了。

過於在意失誤,臨演出矯正失誤,反而落入了下乘,是最沙比的處理方式。

要知道。

到了演奏家級別以上的時候。

追求“形式美”,便會逐漸過渡到追求“藝術美”之上!

重點不在於你特麼樂曲失不失誤。

而是在於你怎麼以個人視角詮釋,怎麼賦予更多的,不同的情感,讓樂曲戲劇化,讓琴聲富有歌唱性。