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漫長的拍攝過程相當折磨人，後期製作也不會輕鬆，雖然《芝加哥》能用到特效的畫面極少，但花費整整兩週剪輯出長達近五個小時的初剪樣片後，杜克和麥克？道森帶領的整個後期製作團隊，徹底進入了龜速階段。

《芝加哥》所處的，是被稱為一個奇蹟的時代，一個藝術的時代，一個揮金如土的時代，也是一個充滿嘲諷的時代。

這個時代又叫做“爵士時代”，而爵士時代的芝加哥，作為娛樂之都充斥著聲色犬馬和新聞炒作，娛樂業發達，新老交替迅速，人性冷漠和卑劣，記者唯恐天下不亂。

最終的成片，就是要在華麗的歌舞和斑斕變幻的光線色彩匯總中，展示那個社會善惡顛倒、黑白不分和金錢至上的一面。

相要將影片製作的出彩，精細的剪輯必不可少，作為一部歌舞片，《芝加哥》中存在大量的歌舞場面，探戈、jazz、藍調、踢踏……想要在多種場面的排程中穿插平日敘事和歌舞演出，達到渾然一體的流暢，杜克和麥克？道森需要付出大量的時間和精力。

“歌舞場面都是演員的內心情緒的表達。”

站在剪輯室的工作臺前，杜克對麥克？道森和幾名剪輯助理說道，“所以歌舞場景多為女主角所擬想，我要求剪輯點大多要踩著聲音的節拍，隨著演員的情緒點出發，像現場錄音的音樂一樣，具備一定的節奏感！”

作為一部歌舞片，大量的舞蹈動作，肢體語言以及面部的細微表情都必須透過合理的鏡頭畫面組接，達到一種視覺衝擊。這部影片的剪輯就是要突出活動的表現力，而闡明整部影片以至每一場戲和每一個鏡頭的性質。

節奏明顯的動作剪輯點的選取，能讓全片都賦予一種爵士樂的跳躍感。

除去剪輯，杜克還要帶人對相應鏡頭的影調進行處理，以便讓拍攝時布光佈景的色彩和光線，更加契合場景的需求。

“麥克。把前面的鏡頭全部去掉，我要求影片開頭就是女主角眼睛的特寫！”

別說這是杜克獨立投資的影片了，從《獨立日》之後，他能拿到任何執導專案的最終剪輯權，此刻邊看著麥克？道森帶著助理工作，邊說著自己的要求，“之後直接轉入到四十七號鏡頭上，打暗背景色，加重片名‘芝加哥’的色彩度！我要鮮明的紅色霓虹燈影像一盞高懸的訊號燈般耀眼！”

雖然拿到了最佳剪輯小金人。但麥克？道森並沒有異議，而是按照杜克的要求，熟練的置換和剪下鏡頭。

看著忙碌的麥克？道森等人，杜克認為自己的團隊也該在技術方面進行一些革新了，比如說這幾年數字剪輯逐漸風行，遠比傳統的剪輯方式更加省時省力。

用了整整一上午的時間，影片的開場段落才算完成，放出的效果也達到了杜克的要求。影片以一場歌舞為開端，從報幕員嘴的特寫。瞬間剪下到令人暈眩的舞臺，舞臺背景是冷調和酒池裡的暖調形成鮮明的對比和強烈的視覺衝擊力。

然後，又一次的冷暖色轉換之後，出現了一個幻想者——洛克希，洛克希和偷情者的動作與舞臺上的舞蹈、音樂以及歌詞都融為一體，形成極具聽覺和視覺的衝擊。

在剪完的影片開頭中。鏡頭一直快速切換，伴隨著樂隊的演奏，在舞池中不停的運動。從數“5，6，7。8”的人嘴特寫，再從天花板上搖到人群中，每一次鏡頭組接都吻合於背景音樂的節奏。

杜克的用意非常明顯，這樣的快節奏鏡頭處理，放在影片的開頭，不僅僅能介紹環境，更主要的是給全片定下一個明快、濃烈的節奏，為後續事件的發展，人物的塑造在觀眾心中打下了一個心理基礎，從而調動觀眾的情緒，讓他們可以安心的看下去。

如果影片上來就是充滿文藝腔的慢節奏和各種裝，《芝加哥》的市場前景